TPL_T4_BLANK_HOME
W najbliższy piątek, 8 czerwca, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Peer-to-Peer. Tytuł ekspozycji odnosi się do metody bezpośredniej komunikacji w sieci komputerowej, która zainspirowała nowe strategie ludzkiej interakcji, odmienne od scentralizowanych struktur społecznych.
Wystawa tworzy katalog współczesnych metod pracy zbiorowej, rozwijanych w większości przez pokolenie trzydziestoparoletnich artystów. Zobaczymy na niej zarówno prace duetów (Pakui Hardware, Foundland Collective i Part-time Suite) jak i liczniejszych grup (GCC, Laboria Cuboniks). Znajdziemy wśród nich kolektywy zawiązane w konkretnym celu, grupy adaptujące formułę zespołów muzycznych, nawiązujące do modeli pracy w biznesie czy łączące osoby zawodowo zajmujące się różnymi dziedzinami.
Artyści i artystki: BNNT, Foundland Collective, GCC, Calla Henkel & Max Pitegoff, Laboria Cuboniks, LaBeouf, Rönkkö & Turner, NON Worldwide, Pakui Hardware, Part-time Suite oraz Dom Mody Limanka, Matosek/Niezgoda, POSTNOVIKI
Wydarzenie towarzyszące
Peer-to-peer: Spotkanie z artystami
9 czerwca 2018, godz. 17:00
Miejsce: ms², przestrzeń wystawy
W najbliższy piątek, 25 maja o godzinie 18:00, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Czerwona materia. Nadia Léger. Wystawa to swoista podróż Nadii Léger (Wandy Chodasiewicz-Grabowskiej) przez konteksty historyczne i polityczne, kluczowe dla przemian w dwudziestowiecznych ruchach awangardowych i twórczości samej artystki. Nadia Léger jest więc rodzajem intrygującego przypadku twórczyni czerpiącej inspirację z burzliwych politycznie czasów, w których dane jej było żyć. Czerwona materia jest motywem, który na płótnach Nadii Léger powraca w różnych formach. Często chodzi o materiał: kotarę rozwijającą się w tle portretów bądź ubranie przedstawionej postaci. Wizualnie konotuje rewolucję, będąc jednocześnie wyraźnym sygnałem opowiedzenia się artystki po stronie komunizmu.
Pierwsza część wystawy poświęcona zostanie kontekstom związanym z powstaniem w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r.. Druga część ekspozycji skoncentruje się na okresie powojennym. Ostatnia część wystawy skupi się z jednej strony na intensyfikacji politycznego zaangażowania Nadii Léger w komunizm, jej działaniach kuratorskich po obu stronach żelaznej kurtyny (w tym propagowaniu twórczości drugiego męża, Fernanda Légera: budowa poświęconego mu muzeum w Biot, organizacja wystaw monograficznych w Moskwie w 1963 i Warszawie w 1971 roku), z drugiej – wypracowywaniu własnego stylu, paradoksalnej syntezy społecznego zaangażowania z tradycją suprematystyczną.
W poniedziałek 21 maja w Muzeum Narodowym w Warszawie ogłoszono laureatów konkursu na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2017. Grand Prix oraz główną nagrodę w kategorii "wystawy sztuki" za cykl 100 lat Awangardy w Polsce otrzymało Muzeum Sztuki w Łodzi.
W uroczystej gali konkursu, do którego co roku stają najważniejsze polskie instytucje muzealne, wzięli udział m.in. wicepremier, minister kultury Piotr Gliński oraz Piotr Majewski, dyrektor Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów.
Nagrody, o które w tym roku starało się ponad 200 polskich muzeów, przyznano w 11 kategoriach. Grand Prix 38. Konkursu na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2017 otrzymało Muzeum Sztuki w Łodzi za 100 lat Awangardy w Polsce - cykl wystawienniczy Muzeum Sztuki w Łodzi w 2017 roku. Cykl Roku Awangardy otrzymał nagrodę także w kategorii „wystawy sztuki”. W imieniu MS statuetkę Sybilli odebrała jego wicedyrektorka Maja Wójcik: - To był dla nas wyjątkowy rok. Sześć wystaw w Polsce, wystawa Strzemińskiego i Kobro w Museo Reina Sofia w Madrycie, 12 publikacji, konferencje, działania edukacyjne. Bardzo się cieszymy, że mogliśmy powiedzieć tyle o znaczeniu awangardy dla kształtowania kultury - powiedziała dziennikarzom po zakończeniu gali.
W skład jury pod przewodnictwem prof. dr hab. Wojciecha Włodarczyka weszli: prof. dr hab. Juliusz Chrościcki, Przemysław Głowacki, mgr inż. Marcin Krawczyk, dr hab. Piotr Kwiatkowski, Hanna Nowak-Radziejowska, Alicja de Rosset, dr Beata Skrzydlewska, dr hab. inż. Krzysztof Wisłocki, Dorota Ząbkowska oraz Szymon Zdziebłowski.
Muzeum Sztuki w Łodzi, jako instytucja posiadająca najbogatsze zbiory sztuki awangardowej w kraju, przygotowało cykl wystaw stanowiących pierwszą od wielu lat tak rozbudowaną próbę reinterpretacji awangardy przeprowadzoną w oparciu o nowe metodologie i w odniesieniu do współczesnej refleksji humanistycznej. Złożyły się na niego wystawy: „Poruszone ciała. Choreografie nowoczesności”; „Muzeum Rytmu”; „Superorganizm. Awangarda i doświadczenie przyrody”; „Enrico Prampolini. Futuryzm, scenotechnika i teatr polskiej awangardy”; „Organizatorzy życia. De Stijl, polska awangarda i design”, „Montaże. Debora Vogel i nowa legenda miasta”; „Katarzyna Kobro i Władysław Strzemiński. Prototypy Awangardy”.
Ekspozycjom towarzyszyła seria wydawnicza w postaci naukowych opracowań przedstawiających poszczególne zagadnienia podejmowane w ich ramach i stawiających je w świetle nowych metodologii badawczych. Muzeum przygotowało także bogaty program publiczny, na który składały się wykłady, prelekcje, spotkania oraz działania performatywne podejmujące zagadnienia i problemy kluczowe dla danej wystawy. Przeprowadzone zostały również warsztaty edukacyjne dla dzieci i młodzieży. Obchody podsumowywała międzynarodowa konferencja „Muzeum awangardy czy awangardowe muzeum? Kolekcjonując to, co radykalne”.
Muzeum Sztuki w Łodzi, poza własnym cyklem wystawienniczym, zainicjowało obchody Roku Awangardy w Polsce, w które włączyło się prawie 100 instytucji w całym kraju: od narodowych muzeów poprzez galerie, festiwale, teatry, akademie artystyczne, instytuty badawcze, domy kultury, aż po szkoły. Muzeum zostało też koordynatorem ogólnopolskich obchodów, tworząc między innymi specjalny portal prezentujący program wydarzeń wszystkich zaangażowanych instytucji oraz przegląd materiałów pozwalających lepiej zrozumieć naturę awangardy i poznać jej wpływ na kształtowanie współczesności.
Wystawy w Muzeum Sztuki odbywały się w ramach obchodów 100-lecia odzyskania niepodległości, pod Honorowym Patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz pod auspicjami Polskiego Komitetu do spraw UNESCO.
17-05-18
ms1, Więckowskiego 36
Na tegoroczną edycję Nocy Muzeów Muzeum Sztuki przygotowało specjalną wystawę, której forma przypominać będzie salon gier. Próżno będzie szukać tabliczek z napisem „nie dotykać!”. Eksponowane prace – niektóre pokazywane po raz pierwszy – wystawione zostaną nie tylko do podziwiania, ale przede wszystkim do używania, dotykania i grania.
Szczegółowe informacje: http://msl.org.pl/
Muzeum Pałac Herbsta, Przędzalniana 72
Podczas tegorocznej Nocy Muzeów goście będą mogli zwiedzić wystawę „Dom ze snów” prezentowaną we wnętrzach Pałacu Herbsta. Otwarty dla zwiedzających będzie także ogród oraz kawiarnia w ogrodzie zimowym.
Ze względu na Noc Muzeów, Muzeum Sztuki w sobotę 19.05.2018 roku będzie czynne w godz. 18:00-01:00 (ostatnie wejście o 00:00). W niedzielę 20.05.2018 muzeum będzie nieczynne.
19 maja 2018 r., godz. 18.00 – 1.00
Podczas wydarzenia goście będą mieli jedną z ostatnich okazji do zobaczenia etnograficznej wystawy czasowej „Utracone – odzyskane. Ciąg dalszy…” Ponadto, Zespół Działów Archeologicznych przygotował dodatkową atrakcję: „Krzemień czy ziarenko? Odciski na naczyniach glinianych ze stanowiska 20 w Redczu Krukowym, pow. Włocławek” , zaś Zespół Działów Etnograficznych zaprezentuje za to galerię jednego zabytku, którą będą mogli Państwo podziwiać na parterze, zaraz przy wejściu do Muzeum. Zachęcamy również do udziału w warsztatach kaligrafii oraz origami, które przeprowadzi Ośrodek Języka i Kultury Japonii w Łodzi im. Prof. Ryochu Umedy.
Szczegółowe informacje: http://www.maie.lodz.pl/
19 maja, 19.00 - 01.00
Program:
- Wystawy w galeriach sztuki
- Zwiedzamy świat z językiem esperanto – spotkanie organizowane przez Polski Związek Esperantystów PZE Pola Esperanto-Asocio PEA (sala 114, do godz. 24.00)
- Łódzki Fanklub Star Wars przedstawia: Han i jego Sokół - prelekcje, dyskusje i pokazy gier (sala 103)
- Znajdź nemo! Czyli zwiedzanie akwariów w ŁDK
- NOCNY PORT GIER – gry planszowe, fabularne, bitewne (sale: 302, 308, 313, 408, od godz. 18.00)
Szczegółowe informacje: http://www.ldk.lodz.pl/
19 maja 2018 r., 18.00 – 22.00
W ramach obchodów 140 rocznicy urodzin Heleny Mniszkówny w WBP w Łodzi odbędzie się wieczór filmowo – literacki poświęcony pisarce, a przede wszystkim jej najgłośniejszej powieści „Trędowata”. Podczas wieczoru odbędzie się projekcja filmu „Trędowata” z 1976 r. Spotkanie będzie ubarwione muzycznie, opowieścią o filmach, samej powieści oraz życiorysie Mniszkówny.
Szczegółowe informacje: http://www.wbp.lodz.pl/
Muzeum Sztuki w Łodzi dzięki środkom z Funduszy Europejskich zakończyło właśnie trwającą od dwóch lat budowę nowoczesnego Magazynu Studyjnego przy ul. Więckowskiego 36. Wyjątkowy charakter nowej przestrzeni w bezkompromisowy sposób łączy rygorystyczne zasady zabezpieczenia zbiorów oraz wymogi dotyczące przechowywania dzieł sztuki z interesującymi oraz wygodnymi dla zwiedzających metodami udostępniania kolekcji muzeum. Budowa Magazynu Studyjnego pozwoli edukatorom na pokazanie muzeum "od kuchni". Już 12 maja Muzeum zaprasza na pierwsze zajęcia warsztatowe oraz koncert zorganizowany z okazji zakończenia budowy Magazynu.
W sobotę wieczorem na dziedzińcu Muzeum Sztuki przy ul. Więckowskiego 36 będzie można przekonać się, jak gęsto mogą brzmieć dwa instrumenty. Szczególnie kiedy jeden z nich jest perkusją, a drugi własnej konstrukcji barytonowym pociskiem strunowym. Zapraszamy na koncert BNNT! To nie jest zwykły zespół, to eksperyment. To Konrad Smoleński i Daniel Szwed, bezkompromisowy duet bez koszulek, ale za to w kominiarkach, którego występ jest gwarancją ekstremalnych doznań wzrokowo - słuchowych. Artyści reprezentują niezależną wytwórnię Instant Classic, dla której nagrali niedawno świetnie przyjęty album „Multiverse”.
Wstęp na koncert jest bezpłatny.
11:11 - 12:41 - NIE OWIJAJ W BAWEŁNĘ
Zapraszamy dzieci w wieku od 7 lat na bezpłatne warsztaty, które odbędą się w nowo otwartej przestrzeni Magazynu Studyjnego Muzeum Sztuki w Łodzi. Zajęcia poświęcone sztuce współczesnej poprowadzą pracownicy Muzealnego Działu Edukacji. Warsztaty pozwolą na zaznajomienie się z problemem przechowywania dzieł sztuki. Pod okiem edukatorów biorący udział w warsztatach poznają szczegółowe sposoby magazynowania sztuki nowoczesnej i współczesnej dzieł w zależności od ich typu (malarstwo, rzeźba itd.) UWAGA! Na to spotkanie dorosłym „wstęp wzbroniony” - w końcu najmłodsi też muszą odpocząć od ciągłej opieki rodziców.
13:13 - 14:43 - NIE OWIJAJ W BAWEŁNĘ
Zapraszamy dzieci w wieku od 4 do 7 lat, tym razem z opiekunami, na bezpłatne warsztaty, które odbędą się w nowo otwartej przestrzeni Magazynu Studyjnego Muzeum Sztuki w Łodzi. Zajęcia poświęcone sztuce współczesnej poprowadzą pracownicy Muzealnego Działu Edukacji. Warsztaty pozwolą na zaznajomienie się z problemem przechowywania dzieł sztuki. Pod okiem edukatorów biorący udział w warsztatach poznają szczegółowe sposoby magazynowania sztuki nowoczesnej i współczesnej dzieł w zależności od ich typu (malarstwo, rzeźba itd.) Zajęcia warsztatowe są bezpłatne, jednak ze względu na ograniczoną ilość miejsc obowiązują na nie zapisy. Zgłoszenia telefoniczne pod nr 605 060 063, od poniedziałku do piątku w godzinach 8.00 - 16.00.
Dzień Wolnej Sztuki to coroczna akcja społeczna pokazująca, że zbiory muzealne można kontemplować bez pośpiechu i mając do dyspozycji tylko własne oczy. Podczas Dnia Wolnej Sztuki jego uczestnicy przekonują się, że oglądanie sztuki może dawać wiele przyjemności, nawet jeżeli nie posiada się specjalistycznego wykształcenia, określonych zainteresowań czy choćby dużo czasu.
W kwietniową sobotę o godzinie 12:00, muzea i galerie w całej Polsce zaproponują swoim zwiedzającym bliższe poznanie pięciu obiektów z kolekcji. Przy każdym będzie stała osoba zadająca uczestnikom Dnia Wolnej Sztuki pytania, motywująca ich do podjęcia refleksji i nabrania odwagi do samodzielnego szukania odpowiedzi. Jej zadaniem będzie pokazanie, że obiekt muzealny może stać się źródłem inspiracji. Ta część Dnia Wolnej Sztuki potrwa godzinę. Następnie uczestnicy zaproszeni zostaną na krótkie spotkanie - dyskusję, podczas którego będą mogli podzielić się swoimi wrażeniami.
Lista dzieł biorących udział w akcji:
1. Olga Boznańska, "Portret Eugene’a Gondona", ok. 1925
2. Aleksander Gierymski, "Brama na Starym Mieście", 1883
3. Maksymilian Gierymski, "Pochód ułanów polskich w 1830 r.", ok. 1869
4. Ludwik de Laveaux, "Paryż w nocy/Noc paryska/Ulica paryska wieczorem", 1892-1893
5. Jacek Malczewski, "Śmierć II", 1917
21 kwietnia w godzinach 12:00 - 13:00
Muzeum Pałac Herbsta
ul. Przędzalniana 72, 90-338 Łódź
Nawet po dziesięć tysięcy złotych dla najlepszych projektów – rozpoczyna się trzecia już edycja konkursu Koalicje Kultury, w którym o dofinansowanie powalczą przedsięwzięcia z zakresu edukacji i animacji kulturowej. Aplikacje można przesyłać do Muzeum Sztuki w Łodzi – od 3 do 30 kwietnia. Zwycięskie projekty poznamy 11 maja.
Głównym celem Koalicji Kultury jest wspieranie współpracy pomiędzy podmiotami reprezentującymi sektor kultury i sektor edukacji w realizowaniu wspólnych przedsięwzięć z zakresu edukacji i animacji kulturowej. Taki jest też cel samego konkursu. Regulamin zakłada, że jego uczestnicy muszą nie tylko wymyślić projekt, odpowiadający na realną potrzebę lokalnej społeczności, ale też działać ponadlokalnie: reprezentować minimum dwie gminy, dwa miasta czy dwa powiaty, współpracować z przedstawicielami sektora kultury, edukacji oraz freelancerem spoza instytucji. Czy będą to warsztaty dla najmłodszych czy kurs filmowy dla seniorów w wiejskiej bibliotece kwota dofinansowania jednego projektu to maksymalnie 10 tysięcy złotych. Łączna wartość grantów wynosi 100 tysięcy złotych, wsparcie finansowe zaplanowano zatem dla co najmniej 10 uczestników konkursu. Zgodnie z regulaminem projekt musi być realizowany na terenie województwa łódzkiego.
Po szczegółowe informacje zapraszamy na stronę: Koalicje Kultury
W piątek, 6 kwietnia w Muzeum Sztuki w Łodzi będzie miało miejsce otwarcie wystawy „Atak na Pałac Zimowy”.
Projekt „Atak na Pałac Zimowy” poświęcony został fotografii, która jak żadna inna stała się symbolem rewolucji październikowej. Fotografia ta nie przedstawia jednak historycznego wydarzenia, ale jego zainscenizowaną rekonstrukcję. W 1920 roku rosyjski reżyser teatralny Nikołaj Jewreinow (1879-1953) przyjął zlecenie odtworzenia zajść spod Pałacu Zimowego z okazji trzeciej rocznicy rewolucji. Wykonane podczas spektaklu zdjęcie, dające fałszywy obraz szturmu na Pałac, niedługo potem zaczęło być traktowane jak historyczny dokument, a jego reprodukcje pojawiały się w podręcznikach szkolnych, kronikach i prasie.
Zdjęcie rzekomo przedstawia bolszewicki szturm na Pałac Zimowy, wydarzenie, które dało początek rewolucji. Tymczasem z zajść z 1917 roku nie zachowały się żadne fotografie. Nawet jeśli na miejscu był fotograf, nie mógł wykonać takiego zdjęcia, ponieważ z innych źródeł wiemy, że szturm na Pałac na pewno nie przebiegł w sposób utrwalany potem propagandowo w radzieckiej historiografii. Rosyjski Rząd Tymczasowy został zaatakowany nie przez masy rewolucjonistów, a przez garstkę czerwonogwardzistów, którzy pojmali niestawiających oporu ministrów.
Z perspektywy czasu brak fotografii przedstawiających atak na Pałac Zimowy okazał się dla bolszewików bardzo korzystny. W obliczu braku autentycznych dokumentów, światu pokazano inscenizację. Rekonstrukcja historyczna z 1920 była częścią jednego z największych spektakli w historii, do którego zaangażowano około 10 tysięcy statystów, a na żywo obejrzało go 100 tysięcy widzów. To, czy sam reżyser miał świadomość udziału w kreowaniu fałszywego obrazu początku rewolucji dla wielu przyszłych pokoleń, nie wynika jednoznacznie z jego zapisków. Z pewnością jednak skorzystał z możliwości – być może wedle ścisłych poleceń – by „rozdmuchać niewielkie wydarzenie poprzez jego teatralizację. Można by rzec, że za zadanie miał napisać od nowa jego historię” (Sylvia Sasse). Pod opieką Jewreinowa i jego zespołu reżyserskiego, mało spektakularne wydarzenia z 1917 roku stały się masową „superprodukcją”.
Wystawa „Atak na Pałac Zimowy” pokaże wszystkie odkryte dotąd w archiwach zapisy jego inscenizacji (to m.in. film oraz 63 fotografie), w szczegółowy sposób przybliżając widzom proces, który umożliwił tej sfałszowanej wizji historii stać się oficjalną częścią radzieckiej historiografii. Dlatego jednym z elementów ekspozycji będą wyniki szczegółowej analizy obnażającej sztuczność tak fotografii, jak i okoliczności, w których powstała. Gdzie zostały ustawione aparaty? Gdzie znajdował się wtedy reżyser, który za pomocą linii telefonicznej musiał ze wsparciem swoich pomocników dyrygować tłumem statystów?
Uzupełnieniem materiałów historycznych będzie prezentacja dziewięciu prac przygotowanych przez sześcioro współczesnych artystów. Wchodząc w dialog z dokonaniami Jewreinowa, eksplorują one jednocześnie zagadnienia historii, pamięci, inscenizacji i powtórzenia.
Artyści i artystki: Czto Diełat’, Nikołaj Jewreinow, Waldemar Fydrych (Pomarańczowa Alternatywa), Cristina Lucas, Kazimierz Malewicz, Milo Rau, Peter Watkins
Projekt realizowany we współpracy z Hartware MedienKunstVerein (Niemcy) i Universität Zürich (Szwajcaria).
W piątek, 2 marca, w Muzeum Sztuki w Łodzi obędzie się otwarcie wystawy „Jimmie Durham. Boże dzieci, poematy”. Jimmie Durham to amerykański artysta, performer, poeta i aktywista działający na rzecz społeczności indiańskiej w Ameryce Północnej. Jako jeden z najbardziej wpływowych głosów współczesnego świata sztuki, bada z różnych perspektyw złożone relacje pomiędzy człowiekiem, technologią i naturą. Jego nazwisko związane jest z największymi i najbardziej prestiżowymi wystawami zbiorowymi, takimi jak Documenta czy Biennale w Wenecji, oraz wieloma indywidualnymi wystawami w znaczących instytucjach na całym świecie.
Tytuł wystawy nawiązuje do starego, greckiego określenia, używanego do opisania zwierząt jako umiłowanych dzieł Boga, „Bożych dzieci” lub „Bożych poematów”. Na cykl 14 prac, które znajdą się na ekspozycji w Muzeum Sztuki, składają się między innymi dzieła, w których artysta wykorzystał czaszki takich zwierząt jak bizon, renifer, jeleń, wół piżmowy czy dog niemiecki. Każde ze stworzeń prezentowanych na wystawie, nierzadko reprezentujących gatunki zagrożone wyginięciem, zamieszkuje bądź zamieszkiwało kiedyś Europę i należy do największych przedstawicieli swoich rodzin. Zestawiając ich czaszki z odpadami współczesnej cywilizacji, Durham niejako przywraca je do życia. Dając im nowe ciała, sprowadza je z powrotem do naszego świata.
W piątek, 2 lutego, w Muzeum Sztuki w Łodzi odbędzie się wernisaż wystawy Asamblaże. Angela Melitopoulos i Maurizio Lazzarato.
Asamblaż to układ zjawisk określany przez płynność i współzależność tworzących go części. Asamblaż może służyć jako model złożonych procesów, które w tradycyjnych naukach są rozbijane na oddzielne przedmioty badań. Podobnie jak w tradycjach animistycznych, asamblaż nie rozróżnia świata fizycznego i duchowego, rzeczy możemy więc traktować jak istoty ożywione.
Asamblaże autorstwa Angeli Melitopoulos i Maurizio Lazzarato to audiowizualny projekt badawczy poświęcony praktyce Félixa Guattariego (1930-1992), jego antyautorytarnej, rewolucyjnej działalności psychiatrycznej, filozofii, estetyce i antropologii. Melitopoulos i Lazzarato koncentrują się na jego zainteresowaniach animizmem, koncepcjach podmiotowości i ekozofii. Przybliżają je i rozwijają w odniesieniu do praktyki prowadzonej przez Guattariego w eksperymentalnej klinice La Borde, a także obecności jego myśli w Brazylii i Japonii. W twórczości Guattariego podmiotowość staje się właściwością nie tylko ludzką – traci swój wyjątkowy status, oddzielający ją od środowiska. Pod tym względem myśl Guattariego rezonuje z kulturami animistycznymi. Ujmuje on podmiotowość przy pomocy asamblaży – wielowymiarowych układów organizujących współistnienie jednostek ze zbiorowościami, przedmiotami, zwierzętami, maszynami, pojęciami i zróżnicowanymi siłami kosmicznymi. Ekspresja animistycznej, transosobowej podmiotowości interesuje go także w kreacji artystycznej, seksualności, psychozie, świecie dzieciństwa i rytuałach religijnych.
Na wystawie w Muzeum Sztuki prezentowane są dwie trzykanałowe instalacje wideo: Asamblaże i Życie cząstek. W eseistycznej formie uruchamiają one myśl Guattariego, ukazując ją w nowych kontekstach. Część pierwsza, Asamblaże, składa się z fragmentów filmów dokumentalnych, rozmów z przyjaciółmi i współpracownicami filozofa. Praca przybliża działalność kliniki La Borde i rozwija poszukiwania współczesnego, mikropolitycznego potencjału animistycznych prądów i tradycji kulturowych w Brazylii prowadzone przez Guattariego. Druga część – Życie cząstek – poświęcona jest zainteresowaniu Guattariego kulturami animistycznymi w Japonii. To punkt wyjścia do dialogu z powojenną polityką energetyczną i aktualną sytuacją kraju zaistniałą w następstwie trzęsienia ziemi i katastrofy nuklearnej w Fukuszimie w 2011 r. Życie cząstek śledzi związki pomiędzy podmiotowością, duchowością animistyczną i nowoczesną technologią. Rozwijając myśl Guattariego odnośnie trzech, współzależnych ekologii – umysłu, społeczeństwa i środowiska – Angela Melitopoulos i Maurizio Lazzarato ujmują problem radioaktywności jako splot związków między geografią, psychologią i ekologią. Ich praca dotyka także złożonej kwestii „millenaryzmu energetycznego”, który stanowi wyraz wiary w przemianę świata dzięki nauce, technologii i nowym źródłom energii, a także jego przeciwwagi – protestów przeciwko budowaniu nowej elektrowni atomowej. Każda z instalacji stanowi swego rodzaju tryptyk, którego części nasilają różne rodzaje odbioru – patrzenia, słuchania i czytania. To rozwarstwienie nie tylko potęguje wrażenia dedykowane poszczególnym zmysłom, ale i kieruje wzrokiem i uwagą widzów, prowadząc ich przez asamblaż obrazu, tekstu i dźwięku.
Wystawie towarzyszyć będą warsztaty przygotowane przez Bartosza Mroczkowskiego, seminarium Agnieszki Kotwasińskiej i wykład Joanny Bednarek.
Kuratorka: Joanna Sokołowska
Koordynator: Michał Nowakowski
Miejsce: ms1, Więckowskiego 36
Czas trwania: 02.02.2018 - 08.04.2018
OTWARCIE WYSTAWY: 02.02.2018, piątek, godz. 18:00
