TPL_T4_BLANK_HOME
Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce, Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego zapraszają na VIII DNI PAMIĘCI, organizowane z okazji, ustanowionego przez ONZ w 2005 r., Międzynarodowego Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu.
Przez cztery dni, od 26 do 29 stycznia 2018 r., w przestrzeniach Teatru im. Stefana Jaracza, Centrum Dialogu im. Marka Edelmana, Muzeum Tradycji Niepodległościowych, Muzeum Miasta Łodzi i Muzeum Sztuki zbliżyć się będzie można do świata kultury i historii polskich Żydów. W programie wykłady, spektakle teatralne, wystawy, pokazy filmów. Uroczystości upamiętniające ofiary Zagłady zaplanowano w całym kraju.
Program VIII Dni Pamięci, wraz z opisami poszczególnych wydarzeń znajdziecie Państwo w załączniku.
W piątek 15 grudnia w Muzeum Sztuki w Łodzi po raz piętnasty zostanie wręczona Nagroda im. Katarzyny Kobro Artyści Artystom. Pomysłodawcą idei dorocznej Nagrody im. Katarzyny Kobro jest prof. Józef Robakowski (wspólnie z Niką Strzemińską, córką Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego). Wyróżnienie ma na celu uhonorowanie postaw artystów progresywnych i poszukujących. Początkowo nagroda była przyznawana prywatnie w Galerii Wschodniej, od 2011 roku organizatorem wydarzenia jest Muzeum Sztuki w Łodzi.
Po wręczeniu nagrody muzeum zaprasza na oprowadzanie po wystawie Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta w towarzystwie Daniela Muzyczuka.
Panichida w intencji Katarzyny Kobro odbędzie się w soborze św. Aleksandra Newskiego w Łodzi o godzinie 15:00.
ms1, Więckowskiego 36
15 grudnia 2017, piątek, godzina 17:00
Muzeum Sztuki w Łodzi w dniach 2 i 3 grudnia, w ramach tegorocznych obchodów Roku Awangardy, we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza organizuje międzynarodową konferencję naukową poświęconą kolekcjonowaniu jako praktyce awangardowej. Zaproszeni specjaliści podejmą temat początków instytucjonalizacji awangardy oraz ich znaczenia dla dzisiejszej działalności muzealniczej. Omówione zostaną najwcześniejsze przykłady kolekcjonowania awangardowej sztuki, inicjatywy auto-instytucjonalizacji pojawiające się w łonie samej awangardy, a także współczesne sposoby pracy z awangardowym dziedzictwem. Przedmiotem dyskusji będzie również społeczny i polityczny wymiar praktyki awangardowego kolekcjonowania i kwestia pożytku, jaki można z niej wynieść dzisiaj.
Wśród zaproszonych gości znajdą się m.in. Jeremy Braddock, autor książki ukazującej modernistyczny kontekst takich przedsięwzięć jak współtworzona przez Marcela Duchampa kolekcja Société Anonyme; Juliet Kinchin, która przybliży historię początków kolekcjonowania nowoczesnego designu w nowojorskim MoMA; Francisco Godoy Vega, który opowie o pierwszych muzeach sztuki nowoczesnej w Brazylii i Chile jako odpowiedzi na formowanie się idei „sztuki latynoamerykańskiej”; Annika Öhrner zajmująca się formowaniem instytucji sztuki nowoczesnej w Skandynawii oraz Rebecca Uchill zajmująca się badaniem działalności Alexandra Dornera, który w latach 20-tych kładł podwaliny pod nowoczesne i progresywne muzealnictwo. Na konferencji wystąpią ponadto: Maria Gough, wybitna znawczyni rosyjskiej i sowieckiej awangardy oraz Arseni Zhilyaev, autor pionierskiej publikacji „Avant-Garde Museology”, zawierającej teksty m.in. Kazimierza Malewicza i Aleksandra Bogdanowa. W swoich wystąpieniach omówią oni charakter i skutki reform w zakresie muzealnictwa, które zostały wprowadzone po rewolucji październikowej we współpracy z radykalnymi środowiskami artystycznymi, a także problem rekonstrukcji dzieł Gustawa Kłucisa. Porównaniu różnych modeli awangardowego kolekcjonowania i kolekcjonowania awangardy poświęci swoje wystąpienie grupa o.k. (powołana do życia przez Juliana Myersa i Joannę Szupińską w hołdzie grupie a.r.), zaś historię kolekcji łódzkiego Muzeum Sztuki oraz aktualne formy pracy z tą kolekcją przybliżą Tomasz Załuski i Daniel Muzyczuk.
Konferencji towarzyszyć będzie projekcja filmu dokumentalnego pt.The Desert of Forbidden Art (reż. Tchavdar Georgiev, Amanda Pope), który omawia niezwykłą historię Igora Sawickiego, malarza, archeologa i etnografa, od lat 30. kolekcjonera sztuki awangardowej, założyciela Państwowego Muzeum Sztuki Republiki Karakałpackiej w Nukusie.
Szczegółowe informacje: http://msl.org.pl/
Wystawa Organizatorzy życia. De Stijl, polska awangarda i design będzie ostatnią z serii ekspozycji organizowanych przez Muzeum Sztuki w 2017 roku w ramach obchodów stulecia awangardy w Polsce, których celem jest spojrzenie na nowo na jej spuściznę. Wybór tematu, a więc pokazanie kontaktów i powiązań w sztuce holenderskiego De Stijl z polskimi grupami/artystami awangardowymi, jest istotny z dwóch przyczyn. Po pierwsze przybliża wątek, który do tej pory, wobec dominującej w największych opracowaniach historii polskiej awangardy wykładni o kluczowym wpływie konstruktywizmu rosyjskiego na polską awangardę, był usuwany na plan dalszy. Po drugie zaś, odwołuje się do zagadnień istotnych w projektach awangardy, której głównym celem było stworzenie zupełnie nowej kultury plastycznej, przekształcenie i ulepszenie otaczającego świata, między innymi przez projektowanie architektury, wnętrz i mebli.
Na ekspozycji znajdzie się łącznie około 130 obiektów: rzeźb, obrazów, rysunków, a także makiet, rekonstrukcji oraz zdjęć archiwalnych. Kolekcje, z których pochodzą dzieła: Van Abbemuseum, Eidhoven; Het Nieuwe Instituut, Rotterdam; Centraal Museum, Utrecht; Stedelijk Museum, Amsterdam; Roberto Polo Gallery, Bruksela; Muzeum Architektury we Wrocławiu; Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; Marzona Archive, Berlin, kolekcje prywatne i kolekcja własna Muzeum Sztuki.
Wraz z otwarciem wystawy Organizatorzy życia, po powrocie dzieł z Madrytu, ponownie otwarta zostanie Sala Neoplastyczna i wystawa wokół niej, czyli Sala Neoplastyczna. Kompozycja Otwarta. Słynne pomieszczenie zostanie odtworzone w "klasycznym kształcie" i na czas wystawy Organizatorzy życia stanie się jej nieodłączną częścią, którą widzowie po zobaczeniu nowej ekspozycji koniecznie powinni odwiedzić, aby zobaczyć projekt Strzemińskiego i prace innych artystów związanych z neoplastycyzmem.
Już w piątek, 17 listopada o godz. 18:00 w Muzeum Pałac Herbsta odbędzie się otwarcie wystawy pt. Dom ze snów. Wystawa jest opowieścią o losach rodziny Herbstów, znaczących łódzkich przemysłowców. Nie opowiada ona jednak dziejów rodziny w sposób tradycyjny, faktograficzno-chronologiczny, a podejmuje próbę wniknięcia w sferę prywatności, uchwycenia atmosfery i klimatu lat 20. XX wieku. Materiały zgromadzone przez kuratorki w toku badań archiwalnych pozwoliły odkryć nieznane fakty i wykreować obraz życia rodziny Herbstów, stając się jednocześnie przyczynkiem do poznania społeczno-kulturowych realiów Łodzi z początków XX wieku. Podczas zwiedzania wystawy należy pamiętać, że odnosi się ona do czasów, które nastały po pierwszej wojnie światowej, do epoki wielkich zmian polityczno-gospodarczych. Łódź ponosiła w tym czasie konsekwencje nie tylko znaczących strat i zniszczeń wojennych w przemyśle włókienniczym, ale też zamknięcia – w następstwie rewolucji październikowej – chłonnych rynków zbytu w Rosji.
Oryginalną przestrzenią wystawową Domu ze snów stała się ekspozycja wnętrz pałacu Herbsta, na którą nałożony został swoisty kostium. Na potrzeby wystawy wnętrza wypełniono strojami, bibelotami i przedmiotami codziennego użytku przywołującymi minioną epokę. Wchodząc do tak zorganizowanej przestrzeni, widz staje się uczestnikiem swego rodzaju gry wyobraźni. Na rzeczywiste obrazy wnętrz mieszkalnych nałożony został oryginalny „komentarz” do wystawy – teatralizowane słuchowisko, przedstawienie teatralne, które pozwala widzowi pełniej odczuć ducha lat 20. Sceny odgrywane przez aktorów przekształcają pałacowe wnętrza w scenę wyobraźni.
Głównymi bohaterami opowieści o „domu ze snów” są Aleksandra i Leon Herbstowie, którzy zamieszkali w pałacu na Księżym Młynie właśnie w latach 20. XX wieku. Leon (1880–1942), syn Matyldy i Edwarda Herbstów, pracował w rodzinnym przedsiębiorstwie noszącym nazwę Zjednoczone Zakłady K. Scheiblera i L. Grohmana, pełniąc wysokie funkcje w zarządzie fabryki. W 1918 roku poślubił w Moskwie Aleksandrę (1889–1971). Częstym gościem w ich domu była Matylda Herbstowa (1856–1939), z domu Scheibler, wdowa po Edwardzie (1844–1921). W latach 20. XX wieku mieszkała głównie w Sopocie, w willi należącej do rodziny. Matylda z pasją włączała się w działalność charytatywną. Szczególną opieką otaczała szpital pediatryczny Anny Marii w Łodzi, poświęcony pamięci jedynej jej i Edwarda córki. Wystawa w pałacu na Księżym Młynie wprowadza widza w świat zapomnianej już nieco epoki, jednak za sprawą słuchowiska i nowej aranżacji wnętrz wszystkie te postaci ponownie pojawiają się w domu Herbstów – w Domu ze snów. Muzeum zaprosiło do współpracy Andrzeja Barta, który na podstawie scenariusza wystawy opracowanego przez kuratorki przygotował tekst słuchowiska. Bart jest autorem scenariusza słuchowiska i wykonał nadzór autorski nad jego produkcją. Nagranie z udziałem wybitnych polskich aktorów, między innymi Grażyny Barszczewskiej, Olgierda Łukaszewicza i Ewy Dałkowskiej, zostało zrealizowane w Teatrze Polskiego Radia.
Obiekty prezentowane na wystawie Dom ze snów pochodzą z kolekcji Adama Leja, Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Miasta Zgierza, Muzeum Zamkowego w Pszczynie, Marii Cybulskiej, Muzeum Sopotu oraz ze zbiorów Muzeum Pałac Herbsta.
Miejsce: Muzeum Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72
Otwarcie: Piątek, 17 listopada, godz. 18:00
Kuratorki: Dorota Berbelska, Magdalena Michalska-Szałacka
Muzeum Sztuki w Łodzi organizuje konferencję podsumowująca drugi rok programu Koalicje Kultury. W trakcie konferencji swoje dokonania zaprezentują zwycięzcy konkursu granatowego, a jurorzy opowiedzą o kryteriach przyznawania grantów. Będzie również okazja do dyskusji nad stanem edukacji kulturowej w regionie łódzkim.
Wydarzenie odbędzie się 17 listopada w MS2 ul. Ogrodowa 19. Rezerwacja miejsc pod adresem: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Koalicje Kultury to regionalna odsłona ogólnopolskiego programu Bardzo Młoda Kultura, ogłoszonego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zorganizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Operatorem projektu w województwie łódzkim jest Muzeum Sztuki w Łodzi, którego propozycję programową NCK uznało za najlepszą. Celem Koalicji Kultury jest podnoszenie jakości edukacji kulturowej w regionie łódzkim, rozpoznanie w dobrych praktyk i promowanie ich. Koalicje Kultury to trzyletni program. Co roku będzie zmieniać się w oparciu o doświadczenie poprzedniego roku.
www.koalicjekultury.pl
Muzeum Sztuki w Łodzi udostępni rdzeń Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku tym, którzy wymagają szczególnych metod kontaktu ze sztuką - osobom niedowidzącym i niewidomym, osobom niedosłyszącym i niesłyszącym, oraz osobom ze spektrum autyzmu. To oni są adresatami projektu "Awangarda bez granic" realizowanego w ramach programu Kultura Dostępna.
Materiały przygotowane w projekcie zostaną włączone do publicznego obiegu od 1.11.2017 poprzez nową platformę internetową Muzeum Sztuki w Łodzi.
Na wspomnianej platformie internetowej, osoby ze spektrum autyzmu będą mogły zapoznać się z setką specjalnie dla nich stworzonych opisów dzieł sztuki. Zostały one przygotowane w języku polskim, uproszczonym zgodnie z regułami Charlesa Kaya Ogdena. Słownictwo zostało w nich ograniczone do 800 podstawowych słów; wyrażenia są proste i pozbawione metafor. Osoby nie potrafiące czytać będą mogły zapoznać się ze specjalnie przygotowanymi piktogramami, przekazującymi podstawowe informacje o dziełach sztuki. Dla osób słabo słyszących i niesłyszących zostało przygotowanych 60 filmów w Polskim Języku Migowym. Opisy dzieła sztuki zostały w nich zamigane przez lektora PJM. Będą mogli oni również przeczytać tekst w języku polskim, analogiczny wobec migowego komunikatu. Osoby niedowidzące i niewidome będą miały możliwość wysłuchać 100 audiodeskrypcji dzieł sztuki, nagranych przez lektora. Materiały przygotowane w projekcie "Awangarda bez granic" nie są przeznaczone wyłącznie dla osób z niepełnosprawnościami, ale będę również służyć jako narzędzie w pracy pedagogów i terapeutów.
Projekt "Awangarda bez granic" został sfinansowany w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Kultura Dostępna" oraz dzięki dotacji z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.
W najbliższy piątek, 27 października, w Muzeum Sztuki w Łodzi zostanie otwarta wystawa czasowa Montaże. Debora Vogel i nowa legenda miasta. Wystawa ukaże spektrum zjawisk artystycznych z drugiej połowy lat 20. i lat 30., od przykładów sztuki abstrakcyjnej inspirowanych légerowską wersją konstruktywizmu, przez zakorzeniony w estetyce ulicy surrealizm, po eksperymenty malarskie wychodzące w stronę realizmu społecznego. Prace te zostaną zestawione z fotografiami dokumentalnymi i artefaktami – reprezentacjami (i śladami) świata lwowskiej komercji i rodzącego się konsumeryzmu. Warstwę wizualną dopełni warstwa dźwiękowa, próba rekonstrukcji awangardowej fonosfery. Do ekspozycji włączone będą nagrania wybitnego kompozytora lwowskiego Józefa Kofflera, wczesnego dodekafonisty z Akademii Muzycznej we Lwowie, muzykę atonalną będzie wizualizować „Kompozycja muzyczna” Leopolda Lewickiego; te eksperymenty z kolei zestawione zostaną z fragmentami ówczesnej muzyki popularnej, piosenki ulicznej i jazzu, które fascynowały i przenikały twórczość reprezentowanych na wystawie artystów. Całość ma w założeniu stworzyć efekt zwielokrotnionego montażu – map, estetyk, miejsc, wizerunków i dźwięków.
Koncepcja wystawy ma trzy punkty wyjścia czy też wymiary, zazębiające się i kontrastujące ze sobą. Pierwszy to montaż, rozumiany szeroko jako jedna z najważniejszych praktyk awangardy – praktyka kombinowania, kompilowania, zestawiania, która obejmuje tak kubistyczne kolaże, jak montaże konstruktywistyczne, prace surrealistów czy eksperymenty fotograficzne i filmowe. Praktyka ta zostaje osadzona w kontekście koncepcji i fascynacji estetycznych oraz twórczości Debory Vogel (1900-1942) – dziś na nowo odkrywanej awangardowej pisarki, krytyczki i teoretyczki sztuki; oraz jej związków z praktykami awangardowymi okresu międzywojennego, przede wszystkim w Polsce, m.in. z twórczością artystów z lwowskiej grupy „artes”, Grupy Krakowskiej, oraz twórców indywidualnych, m.in. Leona Chwistka i Władysława Strzemińskiego. Trzeci wymiar to nowoczesne miasto, jego heterogeniczne przestrzenie i ich ikonosfera.
OTWARCIE: 27 października 2017, piątek, godz. 18:00
ms2, Ogrodowa 19
Współorganizator
28 września 2017 r. o godz. 18.00 Muzeum Sztuki w Łodzi (ul. Więckowskiego 36) zaprasza na otwarcie wystawy pn. Igor Krenz. Sanyofikacja. Cud reprezentacji.
Prace Igora Krenz zwykle opierają się na poszukiwaniach paradoksów tzw. "nowych mediów". Tym razem na wystawie w Muzeum Sztuki zestawione zostaną dwie prace, w których pozornie niewinny, znaleziony obiekt kulturowy staje się bazą do eksploracji skomplikowanych zależności między abstrakcyjnym i figuratywnym, materialnym i niematerialnym, poezją i prozą, obiektem i tłem, a nawet sztuką i kuratorstwem.
