Jesienne wydarzenia w Muzeum Sztuki.
czwartek, 29 października 2015
Koncerty, spotkania z artystami, projekcie kinowe, a nawet spacer po mieście z Łódzkim Szlakiem Kobiet – jesień w Muzeum Sztuki w Łodzi zapowiada się bardzo ciekawie.
Koncert: Katarzyna Justka. Byle do wiosny
ms¹, ul. Więckowskiego 36
30 października 2015, piątek, g. 19.00
Bilet: 8 zł
„Byle do wiosny” to cykl wydarzeń, podczas których muzyka styka się ze sztukami wizualnymi – seria spotkań dźwięku z obrazem, z działaniem performatywnym, ze swoistym rodzajem pojmowania brzmienia jako tożsamego z twórcą, jego osobą, gestem czy obrazem video. Do cyklu zaproszono artystki odnoszące się w swojej twórczości do muzyki. Dzięki temu potencjał relacji pomiędzy muzyką a sztukami wizualnymi będzie eksplorowany i rozpoznawany w praktyce.
Katarzyna Justka jest absolwentką Szkoły Filmowej w Łodzi, na co dzień mieszkająca w Berlinie. Artystka uznana w kraju i za granicą, współpracująca z licznymi teatrami, galeriami oraz klubami. Występowała na festiwalach Transvisualia, FreeFormFestival, Unsound, Warsaw Electronic Festival, Piksel in Notway, Electrovision London. Jej występy oraz prace można było podziwiać także w Galerii Zachęta czy w Teatrze Rozmaitości w Warszawie i Volksbühne w Berlinie.
Spotkanie z Assafem Gruberem
ms², ul. Ogrodowa 19
3 listopada 2015, wtorek, g. 18.00
Wstęp wolny
Na wystawie Bezimienność Nocy prezentowanej w Muzeum Sztuki pokazywane są cztery filmy Assafa Grubera. Podczas spotkania z artystą zostaną one zaprezentowane w sali kinowej inaczej niż do tej pory - w przestrzeni ekspozycyjnej ms¹.
Assaf Gruber – urodził się w 1980 roku w Izraelu, obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Jest absolwentem Higher Institute of Fine Arts w Ghent (Belgia). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Niemczech, Belgii, Holandii, Włoszech oraz w Polsce. Wystawa w Muzeum Sztuki jest jego pierwszą indywidualną prezentacją w Polsce.
Wydarzenie towarzyszy wystawie Assaf Gruber. Bezimienność Nocy
Kameralne kwintesencje: Sofia Gubajdulina
ms¹, ul. Więckowskiego 36, sala odczytowa
4 listopada 2015, środa, g. 19:00
Bilet: 8 zł
Wykonawcy:
Marcin Zdunik – wiolonczela
Klaudiusz Baran – akordeon
Sofia Asgatowna Gubajdulina należy do najwybitniejszych osobowości kompozytorskich XX wieku. Twórczość Gubajduliny cechuje niezwykła intensywność wyrazu, a jednocześnie precyzyjna konstrukcja. Jej zainteresowania matematyką prowadziły do użycia formuł matematycznych jako podstawy struktury kompozycji. Charakterystyczne dla muzyki artystki jest poszukiwanie nowych brzmień lub połączeń instrumentalnych (np. koncert na fagot i niskie smyczki, czy połączenie brzmienia wiolonczeli z akordeonem.
Marcin Zdunik – polski wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem Juliusa Bergera. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta artysty zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J. Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Jego najnowszy album płytowy, zrealizowany przy współudziale pianistki Aleksandry Świgut i wydany nakładem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina poświęcony jest muzyce R. Schumanna.
Klaudiusz Baran – akordeonista i bandoneonista, profesor Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina, gdzie od 2012 pełni funkcję Prorektora do spraw artystycznych. W 2003 roku ukazała się jego autorska płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003" w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna".
Kompozycja na 12 aktorów i budynek Lido
Zakłady Przemysłu Dziewiarskiego LIDO, ul. Wólczańska 66
29 października 2015, czwartek, g. 19.00 i 20.30
5 listopada 2015, czwartek, g. 17.00
wstęp wolny
Utwór skomponowany przez Zorkę Wollny złoży się z serii mini-koncertów, epizodów muzyczno-choreograficznych, z których każdy będzie odnosił się do innego rodzaju pracy. Razem z aktorami Teatru Nowego i członkami chóru Chorea reżyserka stworzy krótkie kompozycje dźwiękowe, wykorzystując przedmioty i środowisko audialne budynku. W nieczynnej dawnej przestrzeni produkcyjnej sola, duety i działania grupowe będą rezonować z historią budynku i ucieleśniać współczesną, rozproszoną strukturę pracy.
Zorka Wollny - artystka sztuk wizualnych. Oprócz serii onirycznych filmów ma w swoim dorobku cykl performance'ów choreograficznych, realizowanych dla instytucji muzealnych oraz koncertów. Współpracuje z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem Ujazdowskim. W 2007 roku reprezentowała Polskę na wystawie twórców europejskich w Brukseli.
"Kompozycja na 12 aktorów i budynek Lido" towarzyszy wystawie "Wszyscy ludzie będą siostrami", którą można zobaczyć w ms² od 23 października 2015.
Kino MS: !Women Art Revolution
ms², ul. Ogrodowa 19
12 listopada 2015, czwartek, godz. 18
Wstęp wolny.
!Women Art Revolution, reż. Lynn Hershman Leeson, USA 2010.
W ciągu ponad czterdziestu lat znakomita artystka medialna Lynn Hershman Leeson zebrała setki godzin wywiadów z tymi artystami, artystkami, historykami i historyczkami, kuratorami, kuratorkami i krytykami, krytyczkami sztuki, którzy ukształtowali idee i wartości sztuki feministycznej. „Women Art Revolution” ujawnia związek Ruchu Sztuki Feministycznej z ruchami antywojennymi i obywatelskimi lat 60. oraz tłumaczy, jak wydarzenia historyczne wpłynęły na organizację pierwszych feministycznych akcji skierowanych przeciwko najważniejszym instytucjom kulturalnym.
Lynn Hershman Leeson (1941) – amerykańska artystka, reżyserka oraz producentka. Laureatka prestiżowej nagrody d.daa przyznawanej przez Muzeum Sztuki Cyfrowej w Berlinie za osiągnięcia w dziedzinie sztuki nowych mediów. Z jej licznych nagród warto wymienić również Nagrodę Filmową Alfred P. Sloana za film Teknolust oraz Creative Capital Grant za dokument !Women Art Revolution.
Miasto kobiet, miasto pracy. Spacer z Łódzkim Szlakiem Kobiet
15 listopada, g. 11:00
Miejsce zbiórki: skrzyżowanie ul. Gdańskiej i Zielonej, południowo-wschodni narożnik
Historia łódzkiej tkanki miejskiej ma oblicze pracującej kobiety. Z tej perspektywy spojrzymy na Stare Polesie, po którym będzie przebiegać trasa spaceru. Przejdziemy obok nieczynnych już zakładów oraz kamienic z różnych okresów – oferujących różne warunki życia. W ich sąsiedztwie opowiemy o pracy zarówno w fabrykach, jak i w domach, na tzw. drugim etacie. Część historii, które przedstawimy, to zebrane przez nas wspomnienia seniorek z Domu Pobytu Dziennego „Włókniarz”. Opowieści zostaną wpisane w kontekst zmian społecznych i procesów emancypacyjnych, które zaszły w XX wieku.
Spacer zakończmy w okolicy ms2, tak aby osoby zainteresowane mogły następnie udać się na wystawę.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Wszyscy ludzie będą siostrami”, przygotowane we współpracy z kolektywem Łódzki Szlak Kobiet.
Koncert: Katarzyna Justka. Byle do wiosny
ms¹, ul. Więckowskiego 36
30 października 2015, piątek, g. 19.00
Bilet: 8 zł
„Byle do wiosny” to cykl wydarzeń, podczas których muzyka styka się ze sztukami wizualnymi – seria spotkań dźwięku z obrazem, z działaniem performatywnym, ze swoistym rodzajem pojmowania brzmienia jako tożsamego z twórcą, jego osobą, gestem czy obrazem video. Do cyklu zaproszono artystki odnoszące się w swojej twórczości do muzyki. Dzięki temu potencjał relacji pomiędzy muzyką a sztukami wizualnymi będzie eksplorowany i rozpoznawany w praktyce.
Katarzyna Justka jest absolwentką Szkoły Filmowej w Łodzi, na co dzień mieszkająca w Berlinie. Artystka uznana w kraju i za granicą, współpracująca z licznymi teatrami, galeriami oraz klubami. Występowała na festiwalach Transvisualia, FreeFormFestival, Unsound, Warsaw Electronic Festival, Piksel in Notway, Electrovision London. Jej występy oraz prace można było podziwiać także w Galerii Zachęta czy w Teatrze Rozmaitości w Warszawie i Volksbühne w Berlinie.
Spotkanie z Assafem Gruberem
ms², ul. Ogrodowa 19
3 listopada 2015, wtorek, g. 18.00
Wstęp wolny
Na wystawie Bezimienność Nocy prezentowanej w Muzeum Sztuki pokazywane są cztery filmy Assafa Grubera. Podczas spotkania z artystą zostaną one zaprezentowane w sali kinowej inaczej niż do tej pory - w przestrzeni ekspozycyjnej ms¹.
Assaf Gruber – urodził się w 1980 roku w Izraelu, obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Jest absolwentem Higher Institute of Fine Arts w Ghent (Belgia). Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Niemczech, Belgii, Holandii, Włoszech oraz w Polsce. Wystawa w Muzeum Sztuki jest jego pierwszą indywidualną prezentacją w Polsce.
Wydarzenie towarzyszy wystawie Assaf Gruber. Bezimienność Nocy
Kameralne kwintesencje: Sofia Gubajdulina
ms¹, ul. Więckowskiego 36, sala odczytowa
4 listopada 2015, środa, g. 19:00
Bilet: 8 zł
Wykonawcy:
Marcin Zdunik – wiolonczela
Klaudiusz Baran – akordeon
Sofia Asgatowna Gubajdulina należy do najwybitniejszych osobowości kompozytorskich XX wieku. Twórczość Gubajduliny cechuje niezwykła intensywność wyrazu, a jednocześnie precyzyjna konstrukcja. Jej zainteresowania matematyką prowadziły do użycia formuł matematycznych jako podstawy struktury kompozycji. Charakterystyczne dla muzyki artystki jest poszukiwanie nowych brzmień lub połączeń instrumentalnych (np. koncert na fagot i niskie smyczki, czy połączenie brzmienia wiolonczeli z akordeonem.
Marcin Zdunik – polski wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina oraz Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Studiował także w Leopold Mozart Zentrum w Augsburgu pod kierunkiem Juliusa Bergera. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta artysty zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J. Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Jego najnowszy album płytowy, zrealizowany przy współudziale pianistki Aleksandry Świgut i wydany nakładem Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina poświęcony jest muzyce R. Schumanna.
Klaudiusz Baran – akordeonista i bandoneonista, profesor Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina, gdzie od 2012 pełni funkcję Prorektora do spraw artystycznych. W 2003 roku ukazała się jego autorska płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2003" w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna".
Kompozycja na 12 aktorów i budynek Lido
Zakłady Przemysłu Dziewiarskiego LIDO, ul. Wólczańska 66
29 października 2015, czwartek, g. 19.00 i 20.30
5 listopada 2015, czwartek, g. 17.00
wstęp wolny
Utwór skomponowany przez Zorkę Wollny złoży się z serii mini-koncertów, epizodów muzyczno-choreograficznych, z których każdy będzie odnosił się do innego rodzaju pracy. Razem z aktorami Teatru Nowego i członkami chóru Chorea reżyserka stworzy krótkie kompozycje dźwiękowe, wykorzystując przedmioty i środowisko audialne budynku. W nieczynnej dawnej przestrzeni produkcyjnej sola, duety i działania grupowe będą rezonować z historią budynku i ucieleśniać współczesną, rozproszoną strukturę pracy.
Zorka Wollny - artystka sztuk wizualnych. Oprócz serii onirycznych filmów ma w swoim dorobku cykl performance'ów choreograficznych, realizowanych dla instytucji muzealnych oraz koncertów. Współpracuje z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem Ujazdowskim. W 2007 roku reprezentowała Polskę na wystawie twórców europejskich w Brukseli.
"Kompozycja na 12 aktorów i budynek Lido" towarzyszy wystawie "Wszyscy ludzie będą siostrami", którą można zobaczyć w ms² od 23 października 2015.
Kino MS: !Women Art Revolution
ms², ul. Ogrodowa 19
12 listopada 2015, czwartek, godz. 18
Wstęp wolny.
!Women Art Revolution, reż. Lynn Hershman Leeson, USA 2010.
W ciągu ponad czterdziestu lat znakomita artystka medialna Lynn Hershman Leeson zebrała setki godzin wywiadów z tymi artystami, artystkami, historykami i historyczkami, kuratorami, kuratorkami i krytykami, krytyczkami sztuki, którzy ukształtowali idee i wartości sztuki feministycznej. „Women Art Revolution” ujawnia związek Ruchu Sztuki Feministycznej z ruchami antywojennymi i obywatelskimi lat 60. oraz tłumaczy, jak wydarzenia historyczne wpłynęły na organizację pierwszych feministycznych akcji skierowanych przeciwko najważniejszym instytucjom kulturalnym.
Lynn Hershman Leeson (1941) – amerykańska artystka, reżyserka oraz producentka. Laureatka prestiżowej nagrody d.daa przyznawanej przez Muzeum Sztuki Cyfrowej w Berlinie za osiągnięcia w dziedzinie sztuki nowych mediów. Z jej licznych nagród warto wymienić również Nagrodę Filmową Alfred P. Sloana za film Teknolust oraz Creative Capital Grant za dokument !Women Art Revolution.
Miasto kobiet, miasto pracy. Spacer z Łódzkim Szlakiem Kobiet
15 listopada, g. 11:00
Miejsce zbiórki: skrzyżowanie ul. Gdańskiej i Zielonej, południowo-wschodni narożnik
Historia łódzkiej tkanki miejskiej ma oblicze pracującej kobiety. Z tej perspektywy spojrzymy na Stare Polesie, po którym będzie przebiegać trasa spaceru. Przejdziemy obok nieczynnych już zakładów oraz kamienic z różnych okresów – oferujących różne warunki życia. W ich sąsiedztwie opowiemy o pracy zarówno w fabrykach, jak i w domach, na tzw. drugim etacie. Część historii, które przedstawimy, to zebrane przez nas wspomnienia seniorek z Domu Pobytu Dziennego „Włókniarz”. Opowieści zostaną wpisane w kontekst zmian społecznych i procesów emancypacyjnych, które zaszły w XX wieku.
Spacer zakończmy w okolicy ms2, tak aby osoby zainteresowane mogły następnie udać się na wystawę.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Wszyscy ludzie będą siostrami”, przygotowane we współpracy z kolektywem Łódzki Szlak Kobiet.
