FIND ART. Nastoletni Kuratorzy w Muzeum Sztuki w Łodzi
wtorek, 23 maja 2017
Młodzi kuratorzy, odpowiadając na pytanie, po co nastolatkom muzeum, przygotowali w ramach międzynarodowego projektu ekspozycję „FIND ART”, którą w ms1, oglądać będzie można już od najbliższej soboty tj. 27.05.2017 r. Młodzi kuratorzy sami wybrali dzieła z kolekcji Muzeum Sztuki i pod okiem opiekunów stworzyli własną koncepcję wystawy, której otwarcie zaplanowano na godz. 16:16 - wstęp jest wolny.
Tytuł wystawy odwołuje się do niestandardowych sposobów kontaktu ze sztuką. Otwierając się na potrzeby widzów nastoletnich, Muzeum Sztuki w Łodzi zrealizowało dla uczniów łódzkich gimnazjów i liceów cykl warsztatów, łączących aspekty edukacyjne, artystyczne i kuratorskie. Zajęcia poprowadzili pracownicy Działu Edukacji Muzeum Sztuki, a także rezydent projektu, włoski artysta – Aldo Giannotti.
- Aldo zaprosił uczestników do interwencji w przestrzeni publicznej. Wykorzystując czcionkę zaprojektowaną dla identyfikacji wizualnej naszego muzeum, wspólnie wydrukowali plakaty z 26 literami łacińskiego alfabetu i trzema znakami interpunkcyjnymi. Opracowali prostą instrukcję: litery należy zestawić w słowa, słowa w komunikaty i oznajmić coś światu w przestrzeni publicznej – opowiada opiekująca się projektem Agnieszka Wojciechowska-Sej. – Pomysły na zrewolucjonizowanie muzeum zostały zamknięte w zaczepnych i dowcipnych hasłach zaprezentowanych w przestrzeni miasta – wyjaśnia.
Następnie, trzy ze skonfrontowanych z odbiorcami haseł posłużyły młodzieży za ideologiczną podstawę do stworzenia wystawy. Hasła: Find art (Znajdź sztukę), When contemporary art becomes ancient? (Kiedy sztuka współczesna staje się zabytkowa?) oraz When will we be able to touch everything in the museum? (Kiedy będziemy mogli dotknąć wszystkiego w muzeum?) – uznano za główne problemy i pytania nastoletnich odbiorców wobec instytucji muzeum, problematyzujące i dzielące jednocześnie ekspozycję na trzy części.
Na wystawie pojawią się dzieła z kolekcji muzeum, w tym prace Josepha Beuysa, Władysława Hasiora, Johna Hilliarda, Katarzyny Kozyry, Romana Opałki, Antoniego Starczewskiego czy Krzysztofa Wodiczki oraz udostępniona na prośbę uczestników projektu praca autorstwa Karola Radziszewskiego.
Wystawa jest częścią projektu Translocal. Museum as a Toolbox, realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa. Pięć muzeów sztuki współczesnej, zlokalizowanych w pięciu miastach Europy, zdecydowało się badać nowe sposoby komunikacji z publicznością: poprzez niestandardowe formy wystawiennicze, innowacyjne formaty edukacyjne i niecodzienne fora wymiany doświadczeń. Zadaniem zaangażowanych w projekt instytucji – Kunsthaus Graz (Austria), Kumu Art Museum in Talinn (Estonia), MSU Zagreb (Chorwacja), Museion Bozen/Bolzano (Włochy) i Muzeum Sztuki w Łodzi – jest postawienie pytań o muzeum przyszłości, jego funkcję, formę, a nawet sens istnienia muzeum w ogóle. Jest to również próba spojrzenia na potencjał swoich kolekcji pod kątem poszukiwania nowych rodzajów komunikacji z widzami, angażujących publiczność w niespotykanym dotąd stopniu.
Artyści: Joseph Beuys, Jan Hamilton Finlay, Władysław Hasior, John Hilliard, Jerzy Jarnuszkiewicz, Katarzyna Kozyra, Jiři Kolař, Edward Krasiński, Roman Opałka, Karol Radziszewski, Jadwiga Sawicka, Jerzy Stajuda, Antoni Starczewski, Krzysztof Wodiczko, Julita Wójcik
Kuratorzy: Julia Lewańska, Dominika Grzelak, Michał Kropiwnicki, Helena Sej, Maria Dorenda, Zuzanna Masierek, Sabina Bałulis, Weronika Ławniczak, Natalia Mularska, Julia Kaczmarek, Marta Miniszewska
Opieka nad projektem
kuratorka wystawy, edukatorka: Agnieszka Wojciechowska-Sej
edukator: Leszek Karczewski
kurator: Łukasz Zaremba
edukatorka, scenografka wystawy: Maja Pawlikowska
koordynatorka: Martyna Dec
W ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie do końca czerwca, co środę o godzinie 17.17, grupa młodych kuratorów zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji.
Więcej informacji na stronie Muzeum Sztuki w Łodzi.
Zapraszamy!
Tytuł wystawy odwołuje się do niestandardowych sposobów kontaktu ze sztuką. Otwierając się na potrzeby widzów nastoletnich, Muzeum Sztuki w Łodzi zrealizowało dla uczniów łódzkich gimnazjów i liceów cykl warsztatów, łączących aspekty edukacyjne, artystyczne i kuratorskie. Zajęcia poprowadzili pracownicy Działu Edukacji Muzeum Sztuki, a także rezydent projektu, włoski artysta – Aldo Giannotti.
- Aldo zaprosił uczestników do interwencji w przestrzeni publicznej. Wykorzystując czcionkę zaprojektowaną dla identyfikacji wizualnej naszego muzeum, wspólnie wydrukowali plakaty z 26 literami łacińskiego alfabetu i trzema znakami interpunkcyjnymi. Opracowali prostą instrukcję: litery należy zestawić w słowa, słowa w komunikaty i oznajmić coś światu w przestrzeni publicznej – opowiada opiekująca się projektem Agnieszka Wojciechowska-Sej. – Pomysły na zrewolucjonizowanie muzeum zostały zamknięte w zaczepnych i dowcipnych hasłach zaprezentowanych w przestrzeni miasta – wyjaśnia.
Następnie, trzy ze skonfrontowanych z odbiorcami haseł posłużyły młodzieży za ideologiczną podstawę do stworzenia wystawy. Hasła: Find art (Znajdź sztukę), When contemporary art becomes ancient? (Kiedy sztuka współczesna staje się zabytkowa?) oraz When will we be able to touch everything in the museum? (Kiedy będziemy mogli dotknąć wszystkiego w muzeum?) – uznano za główne problemy i pytania nastoletnich odbiorców wobec instytucji muzeum, problematyzujące i dzielące jednocześnie ekspozycję na trzy części.
Na wystawie pojawią się dzieła z kolekcji muzeum, w tym prace Josepha Beuysa, Władysława Hasiora, Johna Hilliarda, Katarzyny Kozyry, Romana Opałki, Antoniego Starczewskiego czy Krzysztofa Wodiczki oraz udostępniona na prośbę uczestników projektu praca autorstwa Karola Radziszewskiego.
Wystawa jest częścią projektu Translocal. Museum as a Toolbox, realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa. Pięć muzeów sztuki współczesnej, zlokalizowanych w pięciu miastach Europy, zdecydowało się badać nowe sposoby komunikacji z publicznością: poprzez niestandardowe formy wystawiennicze, innowacyjne formaty edukacyjne i niecodzienne fora wymiany doświadczeń. Zadaniem zaangażowanych w projekt instytucji – Kunsthaus Graz (Austria), Kumu Art Museum in Talinn (Estonia), MSU Zagreb (Chorwacja), Museion Bozen/Bolzano (Włochy) i Muzeum Sztuki w Łodzi – jest postawienie pytań o muzeum przyszłości, jego funkcję, formę, a nawet sens istnienia muzeum w ogóle. Jest to również próba spojrzenia na potencjał swoich kolekcji pod kątem poszukiwania nowych rodzajów komunikacji z widzami, angażujących publiczność w niespotykanym dotąd stopniu.
Artyści: Joseph Beuys, Jan Hamilton Finlay, Władysław Hasior, John Hilliard, Jerzy Jarnuszkiewicz, Katarzyna Kozyra, Jiři Kolař, Edward Krasiński, Roman Opałka, Karol Radziszewski, Jadwiga Sawicka, Jerzy Stajuda, Antoni Starczewski, Krzysztof Wodiczko, Julita Wójcik
Kuratorzy: Julia Lewańska, Dominika Grzelak, Michał Kropiwnicki, Helena Sej, Maria Dorenda, Zuzanna Masierek, Sabina Bałulis, Weronika Ławniczak, Natalia Mularska, Julia Kaczmarek, Marta Miniszewska
Opieka nad projektem
kuratorka wystawy, edukatorka: Agnieszka Wojciechowska-Sej
edukator: Leszek Karczewski
kurator: Łukasz Zaremba
edukatorka, scenografka wystawy: Maja Pawlikowska
koordynatorka: Martyna Dec
W ramach programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie do końca czerwca, co środę o godzinie 17.17, grupa młodych kuratorów zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji.
Więcej informacji na stronie Muzeum Sztuki w Łodzi.
Zapraszamy!
