TPL_T4_BLANK_HOME
Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy "Grupa Zero-61", które odbędzie się w najbliższy piątek (7 października) o godzinie 18.00 w ms1 przy ulicy Więckowskiego 36. Ekspozycja prezentuje fotografie artystyczne i dokumentalne, druki ulotne, wydawnictwa własne grupy oraz materiały audiowizualne dotyczące m.in. wystawy w tzw. Starej Kuźni w Toruniu z 1969 r., czyli jednej z pierwszych w Polsce wystaw-instalacji postrzeganych jako gra z przestrzenią wystawienniczą i konwencją budowania ekspozycji. Wystawie towarzyszy wydanie pierwszej monografii poświęconej działalności "Zerowców".
Grupa założona została przez studentów Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu w październiku 1961 r. Należeli do niej wówczas: Roman Chomicz, Czesław Kuchta, Lucjan Oczkowski, Józef Robakowski, Jerzy Wardak, Wiesław Wojczulanis. W ciągu ośmiu lat istnienia skład ulegał zmianom. Najdłużej – bo od momentu założenia aż do rozwiązania grupy – a zarazem najbardziej prężnie, działali w niej Kuchta, Robakowski i Wardak, później dołączył Różycki, a w ostatnim okresie istnienia Zero-61 Bruszewski, Kokot i Mikołajczyk. Ta siódemka stanowiła trzon grupy. Ich aktywność charakteryzowała silna determinacja do kwestionowania fotograficznych rozwiązań formalnych, a prezentacja prac wspomnianych artystów jest zasadniczą częścią ekspozycji.
Wystawa prezentuje twórczość grupy, o której fenomenie świadczy m.in. eksperymentalne i „niekanoniczne” podejście do fotografii oraz technik artystycznych. Działalność Zero-61 – choć stanowi unikalny w historii polskiej fotografii przykład wieloletniej aktywności grupowej przez blisko dekadę zachowującej wewnętrzną spoistość artystyczną – jest nadal niewystarczająco rozpoznana wśród historyków sztuki i fotografii. Grupa jako całość stanowiła zjawisko wyraziste artystycznie i wewnętrznie silnie zintegrowane. Występowały w niej liczne cechy wspólne zarówno zjawiskom obecnym w fotografii z lat 60., jak i w sztuce polskiej oraz światowej. W przypadku wielu działań artystycznych członkowie Zero-61 wykazywali się nowatorskim spojrzeniem na twórczość fotograficzną i zasługują na miano prekursorów wykraczających poza obowiązujące kanony. Twórczość osób zrzeszonych w Zero-61 od początku charakteryzowało przełamywanie barier gatunków artystycznych i konwencji a, znaczenie ich dorobku wykracza poza problematykę ściśle związaną z fotografią.
Więcej wydarzeń oraz informacji o atrakcjach w regionie znajdziecie na naszej stronie Promuje Łódzkie. Przypominamy, że każdy z Was może dodwać swoje propozycje na stronie http://promujelodzkie.pl
Muzeum Sztuki w Łodzi otrzyma dofinansowanie na dwa projekty, warte łącznie ponad 27 milionów zł, w ramach Programu Operacyjnego Infrastruktura i Środowisko.
W ramach pierwszego z nich muzeum rozbuduje i przebuduje znajdujący się na terenie siedziby głównej przy ul. Więckowskiego 36 budynek „J”. Budynek, który ze względu na swój stan pełni obecnie ograniczone funkcje gospodarcze, zostanie wyburzony do wysokości parapetów, a następnie nadbudowany i rozbudowany oraz wyposażony w pełną infrastrukturę techniczną niezbędną dla magazynów, pracowni i warsztatów. W efekcie muzeum zyska zaś nową powierzchnię do przechowywania zbiorów. Całkowita wartość projektu wyniesie niemal 9,5 ml zł, z czego 6,5 mln zostanie sfinansowane ze środków UE.
Drugim projektem, który zostanie zrealizowany dzięki Programowi Operacyjnemu Infrastruktura i Środowisko, będzie rewitalizacja infrastruktury muzeum w budynkach B i C znajdujących na wysokości ulicy Gdańskiej 43 i wchodzących w skład siedziby głównej muzeum przy ul. Więckowskiego 36. Zostaną one przebudowane i nadbudowane, a także przystosowane do potrzeb osób niepełnosprawnych, co pozwoli rozwinąć w nich działalność i ofertę zgodną ze standardami stawianymi współcześnie przed muzeum: pojawią się w nim windy, sale do prowadzenia działalności edukacyjnej i realizacji programu towarzyszącego poszczególnym wystawom, zostanie również zmodernizowana biblioteka, w której zbiorach znajdują się unikatowe specjalistyczne pozycje. Całkowita wartość projektu wyniesie ponad 17,5 mln zł, z czego 12 mln zostanie sfinansowane ze środków UE.
14-07-16
W najbliższy weekend Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na "Niedzielę w muzeum. Sezon ogórkowy". We wnętrzach muzeum, w ogrodzie i na dziedzińcu ms1 na odwiedzających czekają liczne atrakcje. Dla młodszych gości muzeum przygotowało warsztaty "Tajemniczy ogród", na których uczestnicy stworzą alternatywne źródło energii - Ogóroleda. Na dorosłych czeka Letnia Wyprzedaż Garażowa Muzeum Sztuki w Łodzi, zajęcia jogi, a także stoisko wEKO wymiany, gdzie będzie można wymienić się domowymi przetworami, nienoszonymi już ubraniami i zabawkami, które poszły w odstawkę. Wszyscy zaś będą mieli okazję posłuchać koncertu Dzikich Jabłek oraz spróbować dań kuchni wegańskiej i witariańskiej, a nawet samemu ukisić ogórki.
A po całym dniu muzealnego pikniku, gdzie strawa i dla duszy i dla ciała, na deser wystąpią „Dzikie Jabłka”. Ich muzyka, jak sami piszą, ma smak owoców z drzewa, które rośnie w polskim ogrodzie, ale korzeniami sięga aż do Afryki. Występ zespołu będzie potężną dawką pozytywnej energii dla tych, którzy zamiast na wakacje wybierają się od poniedziałku z powrotem do pracy.
„Niedziele w muzeum” to cykl zainicjowany w Muzeum Sztuki w Łodzi w latach 70. i 80. Pokazy mody, wernisaże, zwiedzanie wystaw, konkursy, kiermasze, spotkania z artystami – wydarzenia artystyczne i rozrywkowe przeplatały się ze sobą we wnętrzach, ogrodzie i na dziedzińcu dawnego pałacu Maurycego Poznańskiego przy ulicy Więckowskiego 36.
więcej informacji: http://msl.org.pl
W najbliższą niedzielę na Cmentarzu Żydowskim w Szczekocinach odbędzie się akcja artystyczna organizowana przez Muzeum Sztuki w Łodzi Kamienny kadisz. Kadisz, modlitwa wypowiadana na cmentarzu i gest położenia kamienia staną się ramą dla performatywnej akcji artystycznej. Każda osoba obecna w tym miejscu i czasie może stać się współtwórcą kolektywnego dzieła.
Finałowa akcja Kamienny kadisz została poprzedzona kilkudniowymi warsztatami artystyczno-społecznymi z młodzieżą Zespołu Szkół w Szczekocinach wokół tematów przywracania pamięci, upamiętniania i wzajemnego (po)rozumienia się. Efektem jest kilkanaście zaskakujących, dyskretnych i osobistych upamiętnień na terenie Szczekocina oraz 161 kamieni kadisza. Tegoroczne działania są kontynuacją wieloletniej edukacyjnej i artystycznej współpracy z Gminą Szczekociny i Zespołem Szkół w Szczekocinach. Jednoczą wspólne, często trudne tematy, które warto, zdaniem wszystkich współdziałających stron, przepracowywać za pomocą medium sztuki.
W piątek 17 czerwca 2016 roku o 18:00 w Muzeum Sztuki w Łodzi przy ul. Więckowskiego otwiera się ostatnia wystawa przed wakacjami. Prezentacji prac Katariny Zdjelar towarzyszyć będzie występ muzyków z zespołu CBB Ensemble.
Twórczość Katariny Zdjelar po raz pierwszy pojawiła się w Muzeum Sztuki w Łodzi w 2012 roku przy okazji wystawy „Dla Was”, na której znalazła się praca wideo pt. „Shoum”. „Pomiędzy dźwiękami” to indywidualna prezentacja prac wideo, które Zdjelar stworzyła w ciągu kilku ostatnich lat. Choć filmy prezentowane w Łodzi powstały w konkretnych miejscach i krajach, takich jak Ghana, Albania, Serbia, Norwegia czy Słowenia, wszystkie dzieją się jakby poza czasem i mają uniwersalny wydźwięk. W pracach Zdjelar istotną rolę odgrywają spotkania i zderzenia odrębnych kultur, różnych elementów i tradycji. Powraca w nich też pytanie, w jaki sposób warunki społeczne i wychowanie wpływają na tożsamość jednostki. Wychodząc od tego, co prywatne, jej filmy stanowią zarazem komentarz do teraźniejszości, opowiadają o historycznych procesach, politycznych zaszłościach i proponują diagnozę współczesności.
Dodatkową atrakcją wieczoru będzie koncert muzyków na co dzień tworzących zespół CBB Ensemble. W ramach cyklu ogrodowych spotkań z muzyką, który towarzyszy wiosennym otwarciom wystaw w Muzeum Sztuki, wystąpią: Azjai Kamińska, Wojciech Pęczek i Bartek Gułaj z Polski, Ablaye Badji z Senegalu i Norah Mc Gettigan z Irlandii, którzy wykorzystując takie instrumenty, jak balafon, djembe, hang czy kora, łączą tradycyjne rytmy afrykańskie z irlandzkim i polskim folkiem.
Już w piątek (10 czerwca) Muzeum Pałac Herbsta zaprasza na otwarcie wystawy Od Matejki do Wojtkiewicza. U zarania nowoczesności oraz koncert kwartetu smyczkowego The Time Quartet w letnim ogrodzie dawnej siedziby łódzkiego fabrykanta.
Historia polskiego malarstwa w XIX wieku jest niezmiennie intrygująca. To wówczas zajęło ono poczesne miejsce w kulturze polskiej. Stało się tak między innymi dlatego, że zaczęto postrzegać je jako sztukę szybko reagującą na współczesne wydarzenia, w tym czasie zmienił się też proces kształcenia, a pozycja społeczna malarzy wzrosła. Wystawa „Od Matejki do Wojtkiewicza. U zarania nowoczesności” pozwala przyjrzeć się poszukiwaniom nowoczesnego stylu, będąc jednocześnie okazją do odmiennego spojrzenia na zgromadzoną w Muzeum Pałac Herbsta kolekcję polskiego malarstwa.
Jan Matejko (1838–1893), bodajże najbardziej rozpoznawalny polski malarz, był postacią szczególnie ważną dla krakowskiego środowiska artystycznego. Jego przywołujące znaczące wydarzenia historyczne obrazy były niezwykle cenione już przez współczesnych artysty. Stworzony przez Matejkę obraz historii ugruntowywał narodową tożsamość Polaków. W 1873 r. malarz został powołany na stanowisko dyrektora Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. Funkcję tę pełnił przez dwadzieścia lat, inicjując nowe kierunki rozwoju uczelni.
Wśród prezentowanych na wystawie dzieł pędzla Jana Matejki znajdą się między innymi: „Otrucie królowej Bony” (1859), „Jan III Sobieski składa ślub w Częstochowie” (1859), „Alchemik Sędziwój i król Zygmunt III” (1867). Ponadto będzie można obejrzeć szkice kompozycyjne do obrazów oraz studia kostiumowe. Niewątpliwą atrakcją ekspozycji będą pokazywane po raz pierwszy w Łodzi zbiory malarza. Zgromadzona przez niego jedyna w swoim rodzaju kolekcja odzwierciedla zamiłowanie Matejki do historii i zabytków. Na wystawie prezentowane są elementy strojów, biżuteria czy wyroby rzemiosła artystycznego.
Druga część wystawy obejmie między innymi prace takich artystów, jak: Maurycy Gottlieb, Stanisław Wyspiański, Włodzimierz Tetmajer, Jan Stanisławski, Leon Wyczółkowski, Józef Mehoffer, Jacek Malczewski, Witold Wojtkiewicz.
Jesteś edukatorem, animatorem kultury, nauczycielem? Masz pomysł na projekt edukacyjny? Mieszkasz i działasz w województwie łódzkim? Koalicje Kultury zapraszają do współpracy i proponują pieniądze na projekty. Muzeum Sztuki w Łodzi, operator regionalny programu Bardzo Młoda Kultura rozpoczyna nabór wniosków do konkursu grantowego dla edukatorów i animatorów kultury.
Głównym celem konkursu jest wspieranie współpracy pomiędzy podmiotami reprezentującymi sektor kultury i sektor edukacji w realizowaniu wspólnych przedsięwzięć z zakresu edukacji i animacji kulturowej. Konkurs zakłada przyznanie w 2016 roku minimalnie 9 równorzędnych nagród, przy czym nagrodą tą jest realizacja projektu z zakresu edukacji i animacji kulturowej we współpracy z organizatorem. Tegoroczny budżet to 90 000 złotych, a na wsparcie pojedynczego projektu przeznaczone zostanie maksymalnie 10 000 złotych netto.
Kto? Na co?
Do udziału w konkursie mogą przystąpić osoby fizyczne, podmioty sektora publicznego oraz organizacje pozarządowe, prowadzące działalność edukacyjną lub kulturalną w województwie łódzkim. Najważniejsze jest, żeby projekt z zakresu edukacji i animacji kulturowej opierał się na partnerskiej współpracy między sektorem oświaty i kultury. Tak więc koalicję konkursową na rzecz projektu mogą zawiązać na przykład: dom kultury i gimnazjum, muzeum i grupa nauczycieli, niezależny animator i szkoła podstawowa.
Organizatorem konkursu jest Muzeum Sztuki w Łodzi i to do niego drogą elektroniczną należy przesyłać zgłoszenia, ale oceną wniosków zajmie się niezależne, zewnętrzne jury. Co ważne, od beneficjenta nie jest wymagany wkład własny do projektu.
