W najbliższy piątek (22 marca) o g. 18.00 w ms1 zostanie otwarta wystawa zbiorowa "Zjednoczona Pangea".
Historia Pangei, inaczej "Wszechziemi", to opowieść o jedności dawnego kontynentu, który istniał około 200-250 mln lat temu i łączył w sobie wszystkie obecnie rozdzielone bloki kontynentalne. Rozbite fragmenty Pangei ciągle noszą ślady dawnego związku. Wystawa "Zjednoczona Pangea" używa tej geologicznej metafory, zapraszając do próby wyobrażenia sobie ziemskiej wspólnoty jako jednego gospodarstwa domowego.
Biorące udział w wystawie artystki i artyści podsuwają pytania, które pomagają uruchomić wyobraźnię ekologiczną. Jak prototypy powstające w sztuce mogą uczyć odpowiedzialności za niewidoczne cierpienie zadawane innym ciałom? Czy logika użyta w przemysłowej hodowli zwierząt może doprowadzić do podobnie przedmiotowej produkcji życia ludzkiego? Jaki potencjał ekologiczny mogą mieć skromne działania, np. czyszczenie podłóg starymi ścierkami i sianie rzeżuchy w przestrzeni publicznej albo spotkanie grupy kobiet odkrywających wspólnie ciężar patriarchatu? Czego możemy nauczyć się od ludzi żyjących w zagrożonych wyniszczeniem tzw. kulturach rdzennych i ludowych? Jaka byłaby wartość towarów, pieniędzy i pracy w przyszłości pozbawionej perspektywy wzrostu gospodarczego? Dlaczego granice, strefy i terytoria dzielące Ziemię są fikcją i będą zawsze nieszczelne? Prace artystek i artystów połączone w przestrzeni wystawy tworzą esej, którego materią jest ludzka uważność i wrażliwość na współzależność różnych form życia.
Miejsce: ms1, Więckowskiego 36
Termin: 22.03.2019 - 08.06.2019
Kuratorka: Joanna Sokołowska

 

Już 22 lutego w Muzeum Sztuki w Łodzi otwiera się wyjątkowa wystawa "Prototypy: Dom Mody Limanka. Nowa Kolekcja". Wyjątkowa, bo przyjmie formę sklepowego showroomu. Goście będą mogli oglądać i przymierzać ubrania "wyprodukowane" przez Dom Mody Limanka "z" prac należących do kolekcji Muzeum . Na ekspozytorach nawiązujących do ekspozytorów projektu Strzemińskiego wyłożona zostanie "Nowa Kolekcja" ubrań. Już podczas samego wernisażu można będzie założyć m.in. TASTY - spodnie materiałowe we wzór konsumpcyjny z lampasem akcentującym wzrost kapitału symbolicznego wyprodukowane z prac, takich jak:  "Relief 1" Henryka Stażewskiego, "Sztuka konsumpcyjna" Natalii LL i "Sztuka=Kapitał" Josepha Beuysa. Na odwiedzających w przestrzeni wystawy czekać będzie przymierzalnia i ścianka do robienia idealnego "selfie" w ubraniach z kolekcji, a w kawiarni stanie klasyczna ścianka, przy której można będzie się kąpać w świetle fleszy.
Dom Mody Limanka deklaruje: "Awangardowe druki, plagiaty i wspólne dbanie o stały rozwój nadprodukcji sztuki i mody stanowią DNA naszej marki. Chcemy odgrywać istotną rolę w spłaszczaniu skomplikowanych koncepcji artystycznych. Projektując nasze produkty i sklepy, staramy się myśleć z perspektywy zawłaszczenia i merkantylnego stosunku do sztuki. Chcemy, żeby nasze ubrania wspierały wzrost Waszego kapitału symbolicznego, a nasze sklepy były dla Was niczym wspaniała wystawa. Niech żyje powierzchnia!".
Wystawa jest elementem projektu pod tytułem "Prototypy" testującego to pojęcie na materiale z kolekcji Muzeum Sztuki. Zaproszeni artyści i artystki użyją dzieł z zasobów muzealnych do prób modelowania współczesnej nam rzeczywistości. Dzięki ich działaniom kolekcja ms będzie jawiła się jako zasób praktyk i metod czekających na ponowne wykorzystanie, aktualizację i uruchomienie.

wernisaż: 22 lutego 2019, godz. 18.00, ms1, Więckowskiego 36
22 lutego - 21 kwietnia 2019
kuratorka: Maria Morzuch

W najbliższy piątek, 7 grudnia o godz. 18.00 w Muzeum Pałac Herbsta odbędzie się otwarcie wystawy „Jak to widzisz?”. Ekspozycja to zwieńczenie niezwykłego projektu, pozwalającego publiczności aktywnie włączyć się w działalność Muzeum .
Pierwszym etapem projektu był otwarty, internetowy plebiscyt. Każdy z jego uczestników mógł wybrać pięć ze stu obrazów z kolekcji Muzeum Pałac Herbsta. Na wystawę złoży się czterdzieści dzieł, które w tym głosowaniu publiczności otrzymały najwięcej głosów – wśród nich znalazły się prace m.in. Józefa Chełmońskiego, Leona Wyczółkowskiego czy Olgi Boznańskiej. Plebiscytowi towarzyszył konkurs, w którym głosujący mieli napisać teksty uzasadniające swoje wybory. Spośród nich członkowie jury wskazali najciekawsze, a ich autorki i autorów nagrodzili udziałem w pracach zespołu kuratorskiego, który spotykał się przez kilka miesięcy i pracował nad ostatecznym kształtem wystawy.
Kuratorki i kurator podkreślają nie świat przedstawiony w prezentowanych dziełach, ale jego symboliczne znaczenia, wielość możliwości interpretacyjnych wynikających z indywidualnego spojrzenia odbiorców. Obrazy ze zborów polskiej i europejskiej sztuki dawnej udało się połączyć w płynną narrację dzięki wyodrębnieniu pięciu głównych motywów zasugerowanych podziałem kolorystycznym przestrzeni wystawy. I tak natura, stają się pretekstem do analizy roli światła nie tylko w przyrodzie, ale też w procesie widzenia, zestawienie portretów opowiada gestami ich bohaterów historię różnorodności i sensu pracy, żywioły przeplatają się ze stanami emocjonalnymi i wprowadzają widza w świat fantazji, a całość ekspozycji zamyka symbolika nocy i mroku.
Sposób, w jaki obrazy zostały zaprezentowane na wystawie, to tylko jedno z wielu potencjalnych rozwiązań. Pytanie „Jak to widzisz?” jest wciąż otwarte. Dlatego zapraszamy do włączenia się w nasz wspólny projekt i pozostawienie swojej odpowiedzi w przestrzeni wystawy.
Kuratorzy wystawy: Sabina Bałulis, Natalia Bartczak, Ewa Gaj, Katarzyna Kaleta, Magdalena Knapowska-Niziołek, Emiliana Konopka, Damian Krakowiak, Marta Motyl, Michalina Peruga, Paulina Stencel
Kuratorki projektu: Aleksandra Dudek, Joanna Jaśkiewicz, Katarzyna Kończal, Maria Milanowska, Tatiana Szymańska
Koordynacja projektu: Andżelika Bauer, Przemysław Purtak
Otwarcie: 7 grudnia 2018 r., piątek, godz. 18:00
Czas trwania wystawy: 7 grudnia 2018 – 31 marca 2019
Miejsce: Muzeum Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72, Łódź

Już w najbliższy piątek (26 października 2018, godz. 18.00) Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na wernisaż wystawy „Awangarda i państwo"
Awangarda - jakim celom społecznym i ideologiom służyła? W jakich relacjach do procesów państwotwórczych, narodowościowych i politycznych się znajdowała? Gdzie leżą jej granice i czy pokrywają się z granicami państwowymi i podziałami etnicznymi? Wystawa „Awangarda i państwo" spróbuje odpowiedzieć na te pytania poprzez ukazanie złożoności związków łączących ruchy awangardowe z burzliwymi przemianami politycznymi w XX wieku. W centrum zainteresowania tej ekspozycji - będącej jedną z największych, pod względem ilości prezentowanych prac, w całej historii Muzeum Sztuki - znajdą się ruchy awangardowe w państwie polskim, ukazane przede wszystkim w relacji do szerszych procesów politycznych i państwotwórczych zachodzących w Europie Środkowej i Wschodniej.
Wystawa zaprezentuje ten zmieniający się stosunek twórców awangardy do państwa w okresie II Rzeczypospolitej i PRL-u. Przyjęty zakres czasowy pozwoli śledzić i porównywać przemieszczanie się znaczeń w ramach takich wątków, jak zaangażowanie społeczne i lewicowość, suwerenność i niepodległość, wolność sztuki i sytuacja materialna artysty, a w końcu sposób uhistoryczniania przedwojennej awangardy ze względu  na funkcjonowanie sztuki w okresie PRL-u. Ekspozycja wypełni wszystkie trzy piętra ms1 ponad sześciuset pracami artystów i artystek, pochodzącymi z polskich i zagranicznych zbiorów.
miejsce: ms1, Więckowskiego 36
termin: 26 października 2018 - 27 stycznia 2019 r.

We wtorek, 16 października, Muzeum Archeologiczne i Etnograficzne w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Od wielości do jedności. Niepodległej Polski droga do złotego.
W dziejach każdego państwa pieniądz odgrywa rolę wyjątkową, staje się symbolem jego suwerenności. Dlatego w roku jubileuszu odzyskania niepodległości przez Polskę nie mogło zabraknąć prezentacji pieniądza narodowego. Ekspozycja zatytułowana: „Od wielości do jedności. Niepodległej Polski droga do złotego” ukazuje przemiany walutowe na ziemiach polskich od schyłkowego okresu zaborów, poprzez trudne lata I wojny światowej, aż po czas ustanowienia własnego, silnego pieniądza – złotego. Część ekspozycji poświęcono osobom, które miały wpływ na jego powstanie oraz najważniejszym mechanizmom ekonomicznym, jakim podlegał pieniądz w okresie od końca XIX wieku po rok 1924. Całości dopełniają akcenty łódzkie, szczególnie te, dokumentujące ciężkie położenie miasta i jego mieszkańców w latach 1914-1918.
Wystawa objęta patronatem honorowym Marszałka Województwa Łódzkiego. Projekt sfinansowano z budżetu Województwa Łódzkiego.

Data: 16 października 2018 r., godz. 12.00
Miejsce: Gmach Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi, Plac Wolności 14, 91 – 415 Łódź

W dniach 17 – 23 września na terenie skansenu Łęczycka Zagroda Chłopska w Kwiatkówku odbędzie się plener rzeźbiarski Dawna rodzina wiejska. Plener jest przeznaczony dla twórców z ośrodków rzeźby nieprofesjonalnej – kutnowskiego i łęczyckiego i ma na celu promowanie rzeźby łęczyckiej i kutnowskiej wśród miejscowej ludności oraz gości skansenu z terenu całego kraju.
W efekcie pleneru powstaną cztery rzeźby wielkogabarytowe, które zostaną osadzone w przestrzeni Łęczyckiej Zagrody Chłopskiej. Dzięki swej tematyce będą one stanowiły swoiste dopełnienie wyposażenia skansenu – obok zabudowań pojawią się „mieszkańcy” zagrody. W plenerze weźmie udział trzech uznanych twórców kutnowskich oraz jeden znany rzeźbiarz łęczycki: Jan Szymański, Zbigniew Szczepański, Sławomir Suchodolski, Julian Kacprzak. Wyrzeźbią oni odpowiednio  – „Gospodarza”, „Chłopca wiejskiego”, „Dziewczynę wiejską” i „Dziadka”.
Plenerowi towarzyszą warsztaty przeznaczone dla dzieci w wieku 9 – 12 lat. Mają one za zadanie zapoznanie uczestników z tradycjami ich rodzimego regionu, rozbudzenie w nich wrażliwości plastycznej oraz rozwój sprawności manualnej. Pierwsze zajęcia „Jak dawniej na wsi bywało” obejmują przeprowadzoną przez etnografów z MAiE w Łodzi i miejscową seniorkę – animatorkę kultury pogadankę na temat  oraz wykonanie nawiązującej do niej pracy plastycznej (rysunek pastelami lub obraz temperą). Drugie zajęcia „Z drewna wyczarowane” poświęcone są tradycyjnej rzeźbie ludowej oraz rzeźbie łęczyckiej i kutnowskiej. Składają się na nie pogadanka przeprowadzona przez etnografów z MAiE w Łodzi i Sylwię Kacalak z Muzeum Regionalnego w Kutnie oraz stworzenie pracy z masy plastycznej zainspirowanej rzeźbą łęczycka lub kutnowską. W trakcie trzecich zajęć dzieci uczestniczące w plenerze będą mogli obserwować pracę rzeźbiarzy podczas pleneru i rozmawiać z nimi. Na ostatnich, czwartych zajęciach „Kolej na mnie” dzieci dokończą i pomalują wstępne formy rzeźb przygotowane wcześniej przez rzeźbiarzy.
Zwieńczeniem tego projektu będzie otwarcie ekspozycji rzeźb wielkogabarytowych wykonanych w czasie pleneru oraz wystawa prac plastycznych, które wykonały uczestniczące w warsztatach dzieci. Wernisaż odbędzie się 29 września w Łęczyckiej Zagrodzie Chłopskiej. Na uroczystości wystąpią – Zespół Śpiewaczy Świniczaki ze Świnic Warckich oraz Dziecięcy Zespół Folklorystyczny Łęczycanie. Otwarcie, podobnie jak warsztaty z udziałem rzeźbiarzy, będzie więc miało szansę stać się międzypokoleniowym spotkaniem poszerzającym wiedzę i zasób doświadczeń uczestniczących w nim osób.
Projekt dofinansowany w ramach programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Kultura Ludowa i Tradycyjna” oraz z budżetu Województwa Łódzkiego.

W najbliższy piątek, 22 czerwca, w Muzeum Sztuki w Łodzi otwarta zostanie wystawa Zmiennokształtność: Eisenstein jako metoda. Wystawa ta łączy dzieła artysty z jego wizualnymi inspiracjami oraz sztuką współczesną. Zmiennokształtność pozwala analizować Eisensteina i odwrotnie – Eisenstein staje się metodą w myśleniu o zmiennokształtności.
Wystawa wykorzystuje biografię znanego reżysera i teoretyka, jego filmy, rysunki oraz teksty. Artysta eksplorował potencjał metamorfozy przede wszystkim w swoich rysunkach. Eksperymentalny charakter tych prac nie tylko wiąże się z odkrywaniem nowych tematów i sposobów ekspresji, ale stanowi też klucz do zrozumienia twórczości autora jako działania skoncentrowanego na procesie. Rysunki były dla niego metodą tworzenia i myślenia: wizualnym dziennikiem pozwalającym na bieżąco notować ewolucję siebie i świata.
Niektóre prace prezentowane na wystawie zawierają treści, które mogą być odebrane jako kontrowersyjne. Wstęp dla osób niepełnoletnich jedynie za zgodą opiekunów.

Otwarcie: 22.06.2018, piątek, godz. 18:00
Czas: 22.06.2018 - 23.09.2018
Miejsce: ms1, ul. Więckowskiego 36
Kuratorka: Aleksandra Jach
Inicjator projektu: Tomasz Majewski
Oprowadzania kuratorskie:
23 czerwca 2018, sobota, godz. 16:00
26 sierpnia 2018, niedziela, godz. 17:00
23 września 2018, niedziela, godz. 17:00

Jeśli chcesz zostać kuratorem i współdecydować o tym, jakie obrazy zostaną pokazane na wystawie, teraz masz taką możliwość. Zagłosuj w plebiscycie i wybierz 5 ze 100 obrazów z kolekcji Muzeum, na wystawie zobaczymy te, które zdobędą najwięcej głosów. Część z nich to dzieła rzadko prezentowane publiczności. Wśród obrazów do wyboru znajdują się prace takich twórców jak m.in. Olga Boznańska, Jan Matejko czy Jacek Malczewski.
Głosować możesz od 15 czerwca do 13 sierpnia na stronie internetowej jaktowidzisz.palac-herbsta.org.pl oraz w siedzibie Muzeum Pałac Herbsta.
Możesz również bardziej zaangażować się w projekt i poznać kulisy pracy w muzeum, zostając współkuratorem tej wystawy. Stwórz tekst, w którym umotywujesz swój wybór. Spośród nadesłanych tekstów jury wybierze najciekawsze, a ich autorzy nagrodzeni zostaną zaproszeniem do zespołu kuratorskiego, który zadecyduje o ostatecznym kształcie wystawy. Zespół kuratorski będzie spotykał się przez całą jesień, wspólnie pracując nad ostatecznym kształtem wystawy. Pozwoli to poznać kulisy pracy w muzeum oraz proces powstawania ekspozycji. Wystawa zostanie otwarta 7 grudnia 2018 r.
Projekt Jak to widzisz? to nie tylko przygotowanie wystawy. W czasie trwania plebiscytu Muzeum zaplanowało m.in. cykl spotkań ze znanymi osobami związanymi z Łodzią, które opowiedzą o wybranych przez siebie obrazach. Spotkania będą punktem wyjścia do rozmowy o sztuce, w którą chcemy zaangażować wszystkich obecnych.

• 28.06, godz. 17:00 Senator Ryszard Bonisławski
• 12.07, godz. 17:00 Michał Słodowy z zespołu KAMP!
• 26.07, godz. 17:00 Łukasz Lach z zespołu L.Stadt
• 02.08, godz. 17:00 Kasia Popowska

Bilet: 1 zł

Plebiscyt dostępny jest także dla osób z dysfunkcją wzroku. Ankietę z audiodeskrypcją znajdziecie tutaj. Zapraszamy do śledzenia nowego profilu na Instagramie, na którym zaprezentowane zostaną wszystkie dzieła oraz ich detale w powiększeniu.

W najbliższy piątek, 8 czerwca, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Peer-to-Peer. Tytuł ekspozycji odnosi się do metody bezpośredniej komunikacji w sieci komputerowej, która zainspirowała nowe strategie ludzkiej interakcji, odmienne od scentralizowanych struktur społecznych.
Wystawa tworzy katalog współczesnych metod pracy zbiorowej, rozwijanych w większości przez pokolenie trzydziestoparoletnich artystów. Zobaczymy na niej zarówno prace duetów (Pakui Hardware, Foundland Collective i Part-time Suite) jak i liczniejszych grup (GCC, Laboria Cuboniks). Znajdziemy wśród nich kolektywy zawiązane w konkretnym celu, grupy adaptujące formułę zespołów muzycznych, nawiązujące do modeli pracy w biznesie czy łączące osoby zawodowo zajmujące się różnymi dziedzinami.
Artyści i artystki: BNNT, Foundland Collective, GCC, Calla Henkel & Max Pitegoff, Laboria Cuboniks, LaBeouf, Rönkkö & Turner, NON Worldwide, Pakui Hardware, Part-time Suite oraz Dom Mody Limanka, Matosek/Niezgoda, POSTNOVIKI

Kuratorka: Agnieszka Pindera
otwarcie: 08.06.2018, piątek, godz. 18:00
czas: 08.06.2018 - 28.10.2018
miejsce: ms2, ul. Ogrodowa 19

Wydarzenie towarzyszące
Peer-to-peer: Spotkanie z artystami
9 czerwca 2018, godz. 17:00
Miejsce: ms², przestrzeń wystawy

W najbliższy piątek, 25 maja o godzinie 18:00, Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na otwarcie wystawy Czerwona materia. Nadia Léger. Wystawa to swoista podróż Nadii Léger (Wandy Chodasiewicz-Grabowskiej) przez konteksty historyczne i polityczne, kluczowe dla przemian w dwudziestowiecznych ruchach awangardowych i twórczości samej artystki. Nadia Léger jest więc rodzajem intrygującego przypadku twórczyni czerpiącej inspirację z burzliwych politycznie czasów, w których dane jej było żyć. Czerwona materia jest motywem, który na płótnach Nadii Léger  powraca w różnych formach. Często chodzi o materiał: kotarę rozwijającą się w tle portretów bądź ubranie przedstawionej postaci. Wizualnie konotuje rewolucję, będąc jednocześnie wyraźnym sygnałem opowiedzenia się artystki po stronie komunizmu.
Pierwsza część wystawy poświęcona zostanie kontekstom związanym z powstaniem w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r.. Druga część ekspozycji skoncentruje się na okresie powojennym. Ostatnia część wystawy skupi się z jednej strony na intensyfikacji politycznego zaangażowania Nadii Léger w komunizm, jej działaniach kuratorskich po obu stronach żelaznej kurtyny (w tym propagowaniu twórczości drugiego męża, Fernanda Légera: budowa poświęconego mu muzeum w Biot, organizacja wystaw monograficznych w Moskwie w 1963 i Warszawie w 1971 roku), z drugiej – wypracowywaniu własnego stylu, paradoksalnej syntezy społecznego zaangażowania z tradycją suprematystyczną.

Artystki i artyści: Nadia Léger (Wanda Chodasiewicz-Grabowska, Nadia Petrova), Fernand Léger, Stanisław Grabowski, Amédée Ozenfant, Lech Kunka, Ivan Erofeev, Konstanty Gordon
Miejsce: ms1, ul. Więckowskiego 36, parter
Czas: 25.05.2018 - 09.09.2018
Kuratorki: Ewa Opałka i Karolina Zychowicz