W najbliższy weekend Muzeum Sztuki w Łodzi zaprasza na "Niedzielę w muzeum. Sezon ogórkowy". We wnętrzach muzeum, w ogrodzie i na dziedzińcu ms1 na odwiedzających czekają liczne atrakcje. Dla młodszych gości muzeum przygotowało warsztaty "Tajemniczy ogród", na których uczestnicy stworzą alternatywne źródło energii - Ogóroleda. Na dorosłych czeka Letnia Wyprzedaż Garażowa Muzeum Sztuki w Łodzi, zajęcia jogi, a także stoisko wEKO wymiany, gdzie będzie można wymienić się domowymi przetworami, nienoszonymi już ubraniami i zabawkami, które poszły w odstawkę. Wszyscy zaś będą mieli okazję posłuchać koncertu Dzikich Jabłek oraz spróbować dań kuchni wegańskiej i witariańskiej, a nawet samemu ukisić ogórki.
A po całym dniu muzealnego pikniku, gdzie strawa i dla duszy i dla ciała, na deser wystąpią „Dzikie Jabłka”. Ich muzyka, jak sami piszą, ma smak owoców z drzewa, które rośnie w polskim ogrodzie, ale korzeniami sięga aż do Afryki. Występ zespołu będzie potężną dawką pozytywnej energii dla tych, którzy zamiast na wakacje wybierają się od poniedziałku z powrotem do pracy.
„Niedziele w muzeum” to cykl zainicjowany w Muzeum Sztuki w Łodzi w latach 70. i 80. Pokazy mody, wernisaże, zwiedzanie wystaw, konkursy, kiermasze, spotkania z artystami – wydarzenia artystyczne i rozrywkowe przeplatały się ze sobą we wnętrzach, ogrodzie i na dziedzińcu dawnego pałacu Maurycego Poznańskiego przy ulicy Więckowskiego 36.
więcej informacji: http://msl.org.pl
W najbliższą niedzielę na Cmentarzu Żydowskim w Szczekocinach odbędzie się akcja artystyczna organizowana przez Muzeum Sztuki w Łodzi Kamienny kadisz. Kadisz, modlitwa wypowiadana na cmentarzu i gest położenia kamienia staną się ramą dla performatywnej akcji artystycznej. Każda osoba obecna w tym miejscu i czasie może stać się współtwórcą kolektywnego dzieła.
Finałowa akcja Kamienny kadisz została poprzedzona kilkudniowymi warsztatami artystyczno-społecznymi z młodzieżą Zespołu Szkół w Szczekocinach wokół tematów przywracania pamięci, upamiętniania i wzajemnego (po)rozumienia się. Efektem jest kilkanaście zaskakujących, dyskretnych i osobistych upamiętnień na terenie Szczekocina oraz 161 kamieni kadisza. Tegoroczne działania są kontynuacją wieloletniej edukacyjnej i artystycznej współpracy z Gminą Szczekociny i Zespołem Szkół w Szczekocinach. Jednoczą wspólne, często trudne tematy, które warto, zdaniem wszystkich współdziałających stron, przepracowywać za pomocą medium sztuki.
W piątek 17 czerwca 2016 roku o 18:00 w Muzeum Sztuki w Łodzi przy ul. Więckowskiego otwiera się ostatnia wystawa przed wakacjami. Prezentacji prac Katariny Zdjelar towarzyszyć będzie występ muzyków z zespołu CBB Ensemble.
Twórczość Katariny Zdjelar po raz pierwszy pojawiła się w Muzeum Sztuki w Łodzi w 2012 roku przy okazji wystawy „Dla Was”, na której znalazła się praca wideo pt. „Shoum”. „Pomiędzy dźwiękami” to indywidualna prezentacja prac wideo, które Zdjelar stworzyła w ciągu kilku ostatnich lat. Choć filmy prezentowane w Łodzi powstały w konkretnych miejscach i krajach, takich jak Ghana, Albania, Serbia, Norwegia czy Słowenia, wszystkie dzieją się jakby poza czasem i mają uniwersalny wydźwięk. W pracach Zdjelar istotną rolę odgrywają spotkania i zderzenia odrębnych kultur, różnych elementów i tradycji. Powraca w nich też pytanie, w jaki sposób warunki społeczne i wychowanie wpływają na tożsamość jednostki. Wychodząc od tego, co prywatne, jej filmy stanowią zarazem komentarz do teraźniejszości, opowiadają o historycznych procesach, politycznych zaszłościach i proponują diagnozę współczesności.
Dodatkową atrakcją wieczoru będzie koncert muzyków na co dzień tworzących zespół CBB Ensemble. W ramach cyklu ogrodowych spotkań z muzyką, który towarzyszy wiosennym otwarciom wystaw w Muzeum Sztuki, wystąpią: Azjai Kamińska, Wojciech Pęczek i Bartek Gułaj z Polski, Ablaye Badji z Senegalu i Norah Mc Gettigan z Irlandii, którzy wykorzystując takie instrumenty, jak balafon, djembe, hang czy kora, łączą tradycyjne rytmy afrykańskie z irlandzkim i polskim folkiem.
Już w piątek (10 czerwca) Muzeum Pałac Herbsta zaprasza na otwarcie wystawy Od Matejki do Wojtkiewicza. U zarania nowoczesności oraz koncert kwartetu smyczkowego The Time Quartet w letnim ogrodzie dawnej siedziby łódzkiego fabrykanta.
Historia polskiego malarstwa w XIX wieku jest niezmiennie intrygująca. To wówczas zajęło ono poczesne miejsce w kulturze polskiej. Stało się tak między innymi dlatego, że zaczęto postrzegać je jako sztukę szybko reagującą na współczesne wydarzenia, w tym czasie zmienił się też proces kształcenia, a pozycja społeczna malarzy wzrosła. Wystawa „Od Matejki do Wojtkiewicza. U zarania nowoczesności” pozwala przyjrzeć się poszukiwaniom nowoczesnego stylu, będąc jednocześnie okazją do odmiennego spojrzenia na zgromadzoną w Muzeum Pałac Herbsta kolekcję polskiego malarstwa.
Jan Matejko (1838–1893), bodajże najbardziej rozpoznawalny polski malarz, był postacią szczególnie ważną dla krakowskiego środowiska artystycznego. Jego przywołujące znaczące wydarzenia historyczne obrazy były niezwykle cenione już przez współczesnych artysty. Stworzony przez Matejkę obraz historii ugruntowywał narodową tożsamość Polaków. W 1873 r. malarz został powołany na stanowisko dyrektora Szkoły Sztuk Pięknych w Krakowie. Funkcję tę pełnił przez dwadzieścia lat, inicjując nowe kierunki rozwoju uczelni.
Wśród prezentowanych na wystawie dzieł pędzla Jana Matejki znajdą się między innymi: „Otrucie królowej Bony” (1859), „Jan III Sobieski składa ślub w Częstochowie” (1859), „Alchemik Sędziwój i król Zygmunt III” (1867). Ponadto będzie można obejrzeć szkice kompozycyjne do obrazów oraz studia kostiumowe. Niewątpliwą atrakcją ekspozycji będą pokazywane po raz pierwszy w Łodzi zbiory malarza. Zgromadzona przez niego jedyna w swoim rodzaju kolekcja odzwierciedla zamiłowanie Matejki do historii i zabytków. Na wystawie prezentowane są elementy strojów, biżuteria czy wyroby rzemiosła artystycznego.
Druga część wystawy obejmie między innymi prace takich artystów, jak: Maurycy Gottlieb, Stanisław Wyspiański, Włodzimierz Tetmajer, Jan Stanisławski, Leon Wyczółkowski, Józef Mehoffer, Jacek Malczewski, Witold Wojtkiewicz.
Jesteś edukatorem, animatorem kultury, nauczycielem? Masz pomysł na projekt edukacyjny? Mieszkasz i działasz w województwie łódzkim? Koalicje Kultury zapraszają do współpracy i proponują pieniądze na projekty. Muzeum Sztuki w Łodzi, operator regionalny programu Bardzo Młoda Kultura rozpoczyna nabór wniosków do konkursu grantowego dla edukatorów i animatorów kultury.
Głównym celem konkursu jest wspieranie współpracy pomiędzy podmiotami reprezentującymi sektor kultury i sektor edukacji w realizowaniu wspólnych przedsięwzięć z zakresu edukacji i animacji kulturowej. Konkurs zakłada przyznanie w 2016 roku minimalnie 9 równorzędnych nagród, przy czym nagrodą tą jest realizacja projektu z zakresu edukacji i animacji kulturowej we współpracy z organizatorem. Tegoroczny budżet to 90 000 złotych, a na wsparcie pojedynczego projektu przeznaczone zostanie maksymalnie 10 000 złotych netto.
Kto? Na co?
Do udziału w konkursie mogą przystąpić osoby fizyczne, podmioty sektora publicznego oraz organizacje pozarządowe, prowadzące działalność edukacyjną lub kulturalną w województwie łódzkim. Najważniejsze jest, żeby projekt z zakresu edukacji i animacji kulturowej opierał się na partnerskiej współpracy między sektorem oświaty i kultury. Tak więc koalicję konkursową na rzecz projektu mogą zawiązać na przykład: dom kultury i gimnazjum, muzeum i grupa nauczycieli, niezależny animator i szkoła podstawowa.
Organizatorem konkursu jest Muzeum Sztuki w Łodzi i to do niego drogą elektroniczną należy przesyłać zgłoszenia, ale oceną wniosków zajmie się niezależne, zewnętrzne jury. Co ważne, od beneficjenta nie jest wymagany wkład własny do projektu.
Od 3 czerwca w Muzeum Sztuki w Łodzi można będzie oglądać wystawę prac wyjątkowego artysty – Tamása Kaszása. Urodzony w 1976 roku twórca to jeden z czołowych kontynuatorów węgierskich tradycji neoawangardowych; od 2002 roku wraz z Anikó Loránt tworzy ex-artists’ collective, mieszkając i pracując na wyspie Szentendrei.
Wystawa Tamása Kaszása obejmuje prace realizowane indywidualnie i z Anikó Loránt od początku XXI wieku oraz nowe produkcje artystyczne stworzone specjalnie dla przestrzeni Muzeum Sztuki. „Ćwiczenia w autonomii” mają charakter zbliżony do prezentacji muzeów etnograficznych. W pierwszej części wystawy pt. „Archeologia przyszłości” dzieła sztuki pokazywane są niczym znaleziska archeologiczne, jako obiekty powstałe w warunkach zaniku produkcji przemysłowej, konsumpcji i nowoczesnej infrastruktury publicznej, po zagładzie nowoczesnej cywilizacji, której zrecyklingowane resztki funkcjonują wśród obiektów związanych z nowym budownictwem, rolnictwem, technologiami i kulturą. W drugiej części zatytułowanej „Auto-antropologia” na przykładzie wspólnoty rodzinno-przyjacielsko-artystycznej (ex-artists' collective) prezentowane są zaś konkretne rozwiązania praktyczne, „ćwiczenia w autonomii życia”, jak nazywa je sam artysta. Całość wystawy zaś to próba stworzenia warunków do pracy nad wyobraźnią ekologiczną dla przyszłych mieszkanek i mieszkańców Ziemi.
Na otwarciu wystawy wystąpi grupa Małe Instrumenty, której muzyczne dokonania korespondują z duchem wystawy w ms¹. Wrocławski zespół odzyskuje dla muzyki obiekty uznawane w naszej kulturze za bezużyteczne lub mało wartościowe. Założona w 2007 roku formacja koncentruje się na eksperymentach muzycznych, w czasie których używa unikalnych, skonstruowanych przez jej członków instrumentów, elementów grających i niewielkich przedmiotów, które wydają najróżniejsze, niekiedy bardzo zaskakujące dźwięki.
Z dumą informujemy, że nagrodę Grand Prix 56. Kaliskich Spotkań Teatralnych – Festiwalu Sztuki Aktorskiej decyzją jury otrzymała Agnieszka Kwietniewska za rolę Bruscona w spektaklu Komediant Thomasa Bernharda w reżyserii Agnieszki Olsten z Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi.
W werdykcie napisano: Rola Bruscona w spektaklu Komediant bezkompromisowo odsłania iluzje związane ze sztuką aktorską, a zarazem wyraża misję burzenia schematów i rutyny, nie tylko po stronie sztuki, ale i odbiorców. Aktorstwo, które zobaczyliśmy w Komediancie, tworzy teatr zdolny do autokompromitacji, który nie zasłania się niczym, teatr żywy, o wysokim, twórczym potencjale angażowania widowni w tematy egzystencjalne i społeczne.
Ale to nie wszystkie nagrody, które w ostatnich dniach trafiły do naszych instytucji. W konkursie będącym muzealnym odpowiednikiem filmowych Oscarów wydawnictwo „Muzeum Sztuki w Łodzi. Monografia” zostało uhonorowane nagrodą główną w kategorii PUBLIKACJE.
23 maja 2016 podczas uroczystej gali w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie odbyła się Gala Laureatów XXXVI Konkursu na Wydarzenie Muzealne Roku Sybilla 2015. W imieniu łódzkiej instytucji statuetkę Sybilli odebrał dyrektor Jarosław Suchan.
Monografia to wyjątkowe monumentalne, dwutomowe wydawnictwo, które powstało z okazji 85. rocznicy inauguracji Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy „a.r.”, pierwsza w Polsce tak kompleksowa i przekrojowa pozycja prezentująca dorobek jednego z największych i najważniejszych polskich muzeów. Książka przedstawiająca ponad osiem dekad historii placówki powstała z potrzeby przemyślenia i poddania krytycznej refleksji działalności muzeum i wytyczenia nowych dróg jego rozwoju.
W dniach 12-15 maja br. na terenie całej Polski odbywać się będą Dni Otwarte Funduszy Europejskich. Celem akcji jest zaprezentowanie w atrakcyjny sposób inwestycji zrealizowanych dzięki wsparciu z pieniędzy unijnych. Dni Otwarte dają możliwość zobaczenia na własne oczy miejsc, do których normalnie nie można wejść, np. laboratoriów, centrów badawczych. Będzie można również zwiedzić za darmo lub ze zniżką muzea, teatry, opery, wziąć udział w bezpłatnych, ciekawych warsztatach proponowanych przez szkoły wyższe, parki technologiczne i inkubatory przedsiębiorczości.
Instytucje kultury podległe pod samorząd województwa łódzkiego biorące udział w DOFE 2016: